O desmonte da máquina-cinema: Pedro Costa e a estética do residual

Osmar Gonçalves dos Reis Filho; David Leitão Aguiar

doi:10.19132/1807-8583202152.109802

Authors

Osmar Gonçalves dos Reis Filho Universidade Federal do Ceará (UFC) / Professor Associado do Programa de Pós-Gradução em Comunicação (PPGCOM-UFC) https://orcid.org/0000-0002-3986-9008
David Leitão Aguiar Universidade Federal do Ceará/ Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGCOM-UFC) https://orcid.org/0000-0001-9192-7626

DOI:

https://doi.org/10.19132/1807-8583202152.109802

Keywords:

Pedro Costa. Cinema-machine. Technical images. Desubjectivation. Aesthetics of the residual.

Abstract

At the end of Ossos (movie from 1997), filmed in Fontainhas, Lisbon's ghetto of Cape Verdeans, Pedro Costa feels affected by his experiences in the neighborhood and sees his affects not materialized in his images. Between Costa and the “Fontainhas” phenomenon there was the cinema machine: a machine power that deregulates bodies and phenomena and recomposes them in an image regime incapable of giving visual shape to residual realities. According to researchers who dialogue with the theory of images - Jean-Louis Comolli, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Vilém Flusser, among others - the technologies of power, and here we emphasize the media-imagery devices, manage the symbolic production of a determined reality, and have as strategy to produce subservient subjectivities (or desubjectivations) for the benefit of a determined political project. We bet that Costa, above all in Juventude on the march (movie from 2006), when establishing a political-aesthetic method for a subversive regime of images, his aesthetic of the residual, will manage a series of strategies to effect a disassembly - at least a reassembly - of the cinema machine.

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Author Biographies

Osmar Gonçalves dos Reis Filho, Universidade Federal do Ceará (UFC) / Professor Associado do Programa de Pós-Gradução em Comunicação (PPGCOM-UFC)

Osmar Gonçalves é doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Minas Gerais (2010), com bolsa-sanduíche na Bauhaus-Universität (Alemanha), financiada pelo DAAD/Capes. Realizou pós-doutorado em Cinema e Arte Contemporânea na Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 (2015), com bolsa Capes. Atualmente, é Professor Associado do Programa de Pós-graduação em Comunicação da Universidade Federal do Ceará, concentrado principalmente nas áreas de fotografia, teoria da imagem e estética do audiovisual. É Diretor Científico da Compós (Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação) e líder do IMAGO - Laboratório de Estudos de Estética e Imagem. Coordena o projeto de pesquisa Do visível ao inapresentável: apontamentos sobre a fotografia latino-americana contemporânea, financiado pelo CNPq (Edital Universal - MCTI/CNPQ Nº 01/2016). Tem cooperações acadêmicas com pesquisadores do Laboratoire International de Recherches en Arts da Sorbonne Nouvelle (França), da Ruhr-Universität Bochum (Alemanha), da UFRJ, da UnB, da USP, da Unicamp e da UFPE. Foi Coordenador do GT Comunicação, Artes e Tecnologias da Imagem da Compós entre 2018 e 2019, do ST Interseções Cinema e Arte da Socine entre 2016 e 2019, e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFC entre 2017 e 2019. Organizou os livros Narrativas Sensoriais: ensaios sobre cinema e arte contemporânea (Circuito, 2014), ganhador do Prêmio FUNARTE de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais e, junto com Susana Dobal, Fotografia Contemporânea: fronteiras e transgressões (Casa das Musas, 2013). Realiza ainda atividades como parecerista/consultor para CAPES, CNPq e para diversas revistas nacionais e internacionais na área de Comunicação, Fotografia, Cinema e Artes.

David Leitão Aguiar, Universidade Federal do Ceará/ Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGCOM-UFC)

Titulado em Comunicação Social - Jornalismo pela Universidade de Fortaleza (UNIFOR). Mestre e doutorando em Comunicação Social na linha de pesquisa em Fotografia e Audiovisual pela Universidade Federal do Ceará (UFC). Atua na academia como pesquisador nas áreas de cinema e teoria da imagem, semiótica da cultura, filosofia e história da arte, biopolítica, . Participa do grupo de pesquisa IMAGO – laboratório de estudos de estética e imagem (UFC), coordenado pela Professora Doutora Gabriela Frota Reinaldo e pelo Professor Doutor Osmar Gonçalves. Tem escrito artigos, bem como, ministrado minicursos e participado de mesas redundas em diversas instituições. Vem pesquisando, especialmente, acerca do cinema contemporâneo e sua estética política. Participou no Colóquio Internacional de Évora: Pedro Costa – Cinema e Pensamento (Portugal, 2016), apresentando o trabalho: "Extracampo e explosão poética nas fronteiras de Fontainhas. Participou da mesa redonda Narrativas do Invisível, apresentando o Trabalho de pesquisa do longa-metragem "Currais: dos campos à concentração", na Mostra Rumos 2017 (São Paulo). 
 
O seu primeiro filme de longa-metragem, “Currais”, no qual atuou como pesquisador, roteirista, diretor, e montador, teve sua estreia na 22ª Mostra de Cinema Tiradentes. Recebeu vários prêmios como: Melhor Filme de Diretor Estreante na 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2019); Melhor filme na Mostra Olhar do Ceará - 29º CINE CEARÁ; Melhor Direção, Fotografia, Atriz e Direção de Arte no 14º Fest Aruanda, Melhor direção no Amazônia Doc e foi selecionado em festivais internacionais ao exemplo do FIDBA – International Documentary Film Festival, Buenos Aires

 
Como realizador em cinema costuma atuar nas funções de pesquisador, roteirista, direção, direção de fotografia e montagem. Realizou diversos curtas-metragens, os quais foram selecionados e premiados em mostras e festivais nacionais e internacionais.

Ao lado da realizadora Sabina Colares, coordena e é professor do curso Educando o Olhar – Curso Básico Profissionalizante de Cinema, realizado em escolas públicas do Ceará, para alunos entre 16 e 19 anos. Também realizou o curso de Documentário no projeto Preamar Doc Porto, realizando com os alunos dois documentários híbridos: "Matraca" e "Rastros". Na ONG Casa de Vovó Dedé, lecionava no curso de audiovisual. Na Vila das Artes, no Projeto Ponto de Corte, ministrou a disciplina de História, Estética e Linguagem do Cinema, bem como foi monitor nas disciplinas de Semiótica e Direção de Fotografia no Curso de Graduação em Cinema da UFC. 

Foi diretor da Produtora Comunik Filmes entre os anos de 2006 e 2013. Atuava no seguimento publicitário com ênfase em VT`s para TV e documentários institucionais, além de trabalhos para assessoria e cobertura audiovisual de festivais de cinema. É diretor da produtora Além Mar Filmes, realizando cinema, projetos culturais e em arte-educação.

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