L’œuvre au-delà d’elle-même: le land art saisi par l’œil cinématographique, un geste qui documente pour faire œuvre

Resumen

En 1970, l’artiste américain Robert Smithson construit, au fin fond du Grand Lac Salé, une œuvre devenue emblématique du Land art: la Spiral Jetty. En survolant la Spiral Jetty en hélicoptère dans son film éponyme, l’artiste saisi un rapport d’échelle qui désoriente le spectateur de même qu’il empêche l’œuvre d’être fixée à son sort muséal de manière définitive. Dans Casting a glance, l’artiste américain James Benning développe une réflexion sur le regard qui fait œuvre à l’heure du contemporain. Son film relate, de façon fragmentaire, ses séjours répétés au Grand Lac Salé pour y voir la Spiral Jetty. Enfin, la plasticienne Tacita Dean repart elle aussi sur les traces de la Spiral Jetty dans le film qu’elle consacre à l’auteur de science-fiction J. G. Ballard et en particulier son oeuvre Les Voix du temps. L’auteur y construit dans un futur où plane la menace d’une disparition de l’espèce, un immense mandala dans le désert. Devant ces trois exemples, il conviendra de s’interroger sur cette expérience esthétique étonnante d’une œuvre qui fait œuvre au-delà d’elle-même. Dans un renversement épistémologique de sa propre ontologie, le Land art retrouve par l’enregistrement cinématographique une place en des lieux hétérodoxes à l’art et la nature comme entité indissociable (la salle de cinéma, la galerie d’exposition...). À partir des différentes modalités filmiques citées en exemple, je questionnerai l’aporie d’une telle démarche.