Escolarizar a arte ou estetizar a escola? Algumas reflexões sobre os vínculos entre arte e escola
DOI:
https://doi.org/10.22456/2357-9854.147313Palavras-chave:
Arte, Escola, Ensino da arte, História da educação, Filosofia da educação estéticaResumo
Este artigo problematiza a oposição dicotômica entre arte e escola desde uma perspectiva histórica e filosófica do ensino da arte. Discute os limites e as possibilidades da presença da arte na escola, a partir de experiências como a pedagogia de Harun Farocki, escolas artísticas como a Bauhaus, e a filosofia da estética de Jacques Rancière. Além disso, reflete-se sobre a "tentação estética" que busca inserir a arte em todas as atividades educativas sem problematizar suas implicações políticas e epistemológicas. O texto argumenta que a escola pode funcionar como um campo de experimentação estética e produção coletiva, ampliando a experiência e a formação artística dos estudantes.
Downloads
Referências
AGUIRRE-ARRIAGA, Imanol. Teorías y prácticas en educación artística. Barcelona: Octaedro: Universidad Pública de Navarra, 2005.
BUTLER, Judith. ¿Qué mundo es este? Fenomenología y pandemia. Ciudad de México: Taurus, 2023.
BARRÈRE, Anne. De quoi l’Éducation Artistique et Culturelle est-elle la solution? In: BARRÈRE, Anne; MONTOYA, Nathalie (dir.). L’éducation artistique et culturelle. Mythes et malentendus. Paris: L’Harmattan, 2019. p. 63-80.
BERGALA, Alain. La hipótesis del cine en la escuela. Barcelona: Laertes, 2007.
BONNÉRY, Stéphane; DESLYPER, Rémi. Enseignement de l’art, Art à l’école: tour d’horizon des recherches en France. Cahiers de la recherche sur l’éducation et les savoirs, [S. l.], p. 5-40, 2020.
ÇELIK ALEXANDER, Zeynep. Kinaesthetic Knowing. Aesthetics, Epistemology, Design. Chicago: The University of Chicago Press, 2017.
COCK, Laurence de. Une journée fasciste: Célestin et Élise Freinet, pedagogues et militants. Pa-ris: Agone, 2022.
CONSEJO NACIONAL DE EDUCACIÓN. Inspección de Escuelas Normales. Sistema de exáme-nes y clasificaciones: direcciones para la enseñanza y la práctica pedagógica. El Monitor de la Educación Común, [S. l.], año 33, tomo 51, n. 501, oct. 1914. Sección oficial, p. 287-293.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Remontajes del tiempo padecido: El ojo de la historia 2. Buenos Ai-res: Biblos, 2015.
DROSTE, Magdalena; FRIEDWALD, Boris (eds.). Our Bauhaus: Memories of Bauhaus People. Munich: Prestel, 2019.
DUSSEL, Inés. Sobre la precariedad de la escuela. In: LARROSA BONDÍA, Jorge (ed.). Elogio de la escuela. Buenos Aires: Miño y Dávila editores, 2018, p. 83-106.
DUSSEL, Inés. Tactile pedagogies in the postwar. Cybernetics, art, and the production of a new educational rationale. In: POPKEWITZ, Thomas; PETERSSON, Daniel; HSIAO, Kai-Jung (eds.). The International Emergence of Educational Sciences in the Post-World War Two Years. Quantifica-tion, Visualization, and Making Kinds of People. New York: Routledge, 2021, p. 51-70.
DUSSEL, Inés. Tactilidad y pedagogía. Sensorialidad y creación en la historia educativa. Revista Pedagogía y Saberes, Colombia, n. 59, 2023. DOI: https://doi.org/10.17227/pys.num59-19383.
DUSSEL, Inés; CARUSO, Marcelo. La invención del aula. Una genealogía de las formas de en-señar. Buenos Aires: Santillana, 2000.
EFLAND, Arthur. Una historia de la Educación del arte: Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Barcelona: Paidós, 2002.
DOSIO, Patricia. La enseñanza del dibujo entre la orientación utilitaria y patriótica en la escolari-dad elemental argentina (1904-1910). Historia y Memoria de la Educación, [S. l.], v. 12, 2020, p. 433-462.
EHMANN, Antje; ESHUN, Kodwo. De la A a la Z (O veintiséis introducciones a Harun Farocki). In: FAROCKI, Harun. Desconfiar de las imágenes. Buenos Aires: Caja Negra, 2014, pp. 291-310.
FOUCAULT, Michel. Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión. Ciudad de México: Siglo XXI, 1977.
FOUCAULT, Michel. Historia de la sexualidad: La voluntad de saber. México, DF: Siglo XXI, 1977b. v. 1.
FOUCAULT, Michel. Omnes et singulatim: Hacia una crítica de la razón política. In: FOUCAULT, Michel. Tecnologías del yo. Barcelona: Paidós, 1990, p. 95-140.
FREEDMAN, Kerry. Enseñar la Cultura Visual: Currículum, estética y la vida social del arte. Barce-lona: Octaedro, 2006.
GEISER, Reto. Giedion and America. Zürich: GTA Verlag, 2018.
KERLAN, Alain. De quoi l’EAC est-elle le nom? Quelques éclairages généalogiques. In: BAR-RÈRE, Anne; MONTOYA, Nathalie (dir.). L’éducation artistique et culturelle. Mythes et malenten-dus. Paris: L’Harmattan, 2019. p. 21-61.
KERLAN, Alain. Éducation esthétique et émancipation: La leçon de l’art, malgré tout. Paris: Édi-tions Hermann, 2021.
MUKHERJEE, Roopali; BANET-WEISER, Sarah. Commodity Activism: Cultural Resistance in Neo-liberal Times. New York: London: New York University Press, 2012.
OGATA, Amy. Designing the Creative Child. Playthings and Places in Midcentury America. Minne-apolis: University of Minnesota Press, 2013.
PINEAU, Pablo (dir.). Escolarizar lo sensible. Buenos Aires: Teseo, 2014.
SIMONS, Maarten; MASSCHELEIN, Jan. En defensa de la escuela: Una cuestión pública. Buenos Aires: Miño y Dávila, 2014.
SRNICEK, Nick. Capitalismo de plataformas. Buenos Aires: Caja Negra, 2018.
STAVRANAKI, Maria. The African Chair or the Charismatic Object. Grey Room, [S. l.], n. 41, 2010, p. 88-110.
STENGERS, Isabelle. Reactivar el sentido común: Whitehead en tiempos de debacle y negacio-nismo. Barcelona: Ned Ediciones, 2022.
TALON-HUGON, Carole. Un paradoxe contemporain: les promesses éducatives de l’art à l’âge de la désartification. Le Télémaque, [S. l.], v. 60, n. 2, p. 65-802021.
WEIZMAN, Inés (ed.). Dust & Data: Traces of the Bauhaus across 100 Years. Leipzig: Spector Books, 2020.
WELTI, María Elisa. Historia de la educación artística en Argentina: una actualización. Arteriais: Revista do PPGArtes-UFPA, [S. l.], v. 8, n. 14, 2022, p. 107-117.
ZIELINSKI, Siegfried. [... After the Media]. Minneapolis: Univocal, 2013.
Downloads
Publicado
Como Citar
Edição
Seção
Licença

Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution 4.0 International License.
Os leitores são livres para transferir, imprimir e utilizar os artigos publicados na Revista, desde que haja sempre menção explícita ao(s) autor (es) e à Revista GEARTE e que não haja qualquer alteração no trabalho original. Qualquer outro uso dos textos precisa ser aprovado pelo(s) autor (es) e pela Revista.
Ao submeter um artigo à Revista GEARTE e tê-lo aprovado, os autores concordam em ceder, sem remuneração, os seguintes direitos à Revista: os autores mantêm os direitos autorais e concedem à Revista GEARTE o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença de Atribuição Creative Commons CC BY 4.0; os autores têm permissão para publicar e distribuir seu trabalho online em repositórios institucionais/disciplinares ou na sua página pessoal.
Este periódico utiliza uma Licença de Atribuição Creative Commons 4.0 Internacional.