DO IMAGINÁRIO LITERÁRIO À CENA

O DESIGN DE FIGURINO COMO LINGUAGEM ESTÉTICA E PERFORMATIVA DA FADA AÇUCARADA

Resumo

A personagem Fada Açucarada constitui um dos principais ícones visuais do balé O Quebra-Nozes, consolidando, ao longo de mais de um século de encenações, um repertório iconográfico amplamente reconhecido na cultura ocidental. Embora ausente da narrativa original de O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos, de E. T. A. Hoffmann, sua criação na adaptação coreográfica de Marius Petipa para o balé de Piotr Ilitch Tchaikovsky estabeleceu uma identidade visual caracterizada por tecidos leves, saias em camadas, brilho delicado e tonalidades suaves, continuamente reinterpretada em diferentes montagens. É nesse processo de circulação entre literatura, balé e design que se insere esta pesquisa, que tem como objetivo analisar como o design de figurino contribui para a construção da identidade performativa da personagem Fada Açucarada desenvolvida para uma companhia teatral independente, tomando como referência esse imaginário visual historicamente consolidado. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa qualitativa, de natureza aplicada, desenvolvida por meio de pesquisa bibliográfica, pesquisa iconográfica e estudo de caso. O percurso metodológico compreendeu a investigação do repertório visual da personagem, a elaboração do conceito projetual, o desenvolvimento e a materialização do figurino, seguidos de análise interpretativa fundamentada nos estudos sobre design, moda, cultura material e performance. Os resultados evidenciam que as escolhas relacionadas à silhueta, à composição cromática, aos materiais, às texturas e às ornamentações constituem um sistema de signos capaz de comunicar atributos simbólicos associados ao imaginário da personagem. O design de figurino configura-se como uma prática projetual e interpretativa que traduz narrativas em linguagem visual, reinterpretando repertórios estéticos consolidados e materializando artefatos de cultura material que potencializam a construção da identidade performativa e ampliam as interlocuções entre design, moda, cultura material e artes cênicas.