What Can Feminist Pedagogy Teach Dance Pedagogy? tensions and entanglements

Authors

DOI:

https://doi.org/10.22456/2236-3254.125194

Abstract

This article discusses the teaching-learning process of dance based on the discrepancies between the transformations and artistic innovations achieved by dance as a learned practice and the way in which the student's educational experience was built in the classroom, following conservative, outdated and authoritarian references and procedures in relation to the advances already experienced by performative dances. Feminist pedagogy, in this sense, is here seen as a way to approach these questions. For this task, we will rely on the six principles of feminist pedagogy identified by researchers Lynn Webb, Myria Allen and Kandi Walker (2002), as well as on the approaches of feminist, activist and educator bell hooks, feminists and philosophers Djamila Ribeiro, Márcia Tiburi and Judith Butler, among others, articulated to our experiences as artists-teachers-researchers. Thus, we also seek to propose ways of thinking that best align with the demands and urgencies of the field of dance today.

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Author Biographies

Raquel Pires Cavalcanti, Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, Belo Horizonte/MG, Brasil

Raquel Pires Cavalcanti é bailarina, coreógrafa, professora e pesquisadora. Formou-se como professora da Técnica Alexander em 1999 em Nova York (EUA), graduou-se em Artes Liberais pela Adelphi University (EUA) e tornou-se mestra em Dança Educação pela New York University (EUA) . Desde 2014, é professora do Curso de Dança do Departamento de Artes Cênicas da Escola de Belas Artes da UFMG, atuando principalmente nas áreas de Educação Somática, Improvisação, Vídeo-dança, Pedagogia da Dança e Práticas Corporais. Atualmente, Raquel é doutoranda no Programa Artes da Cena da UNICAMP.Gerais.

Maria Emilia Gomes, Universidade Estadual de Campinas- UNICAMP, Campinas/SP, Brasil

Maria Emília Gomes é MULHERPRETAcisbissexual. Artista da Dança. Filha da ‘Dona Julita’ e do ‘Preto da Marieta (Sr. Silvestre)'. Cria das rodas de capoeira e das brincadeiras de rua, começou sua formação em dança na cidade de Ouro Preto-MG e se profissionalizou como bailarina interprete pelo Balé Jovem do Palácio das Artes e como interprete-criadora pela Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa. É Licenciada em Dança pela UFMG e em Estudos Gerais: Artes e Culturas Comparadas pela Universidade de Lisboa. Atuou como bailarina da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre/RS, bailarina-interprete-criadora do coletivo Mimese Cia de Dança Coisa, professora de Dança no Projeto Escola Preparatória de Dança – EDP da Prefeitura Municipal de Porto Alegre/RS e assistente de ensaio da Cia Jovem de Dança/RS. Também atuou como professora curso Técnico de Dança no Programa Mediotec em São Caetano do Sul (SP) - FASCS e, atualmente, está professora nos cursos Prática de Dança e Agente Cultural no programa FIC/FASCS. Atualmente está mestranda em Artes da Cena na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e pesquisa Práticas Pedagógicas Decoloniais e Antirracistas na Formação do Artista da Dança. Emília é interprete criadora e produtora na T.F. Cia de Dança/SP e desde 2019 atua como professora e coordenadora artística no projeto piloto Ayodele Balé, escola de formação em dança para crianças negras e não negras de baixa renda na cidade de São Paulo.

Published

2022-10-07

How to Cite

Cavalcanti, R. P., & Gomes, M. E. (2022). What Can Feminist Pedagogy Teach Dance Pedagogy? tensions and entanglements. Revista Cena, 22(38), 01–10. https://doi.org/10.22456/2236-3254.125194