La Fotografía de Ana Álvarez-Errecalde: el reciclaje de las formas en la construcción de sentido e identidad

María Isabel Imbaquingo, Carlos Hugo Aulestia

Resumo


El presente texto explora la obra visual de la artista contemporánea argentina Ana Álvarez-Errecalde en la que se opera una estrategia de transgresión de las representaciones aceptables, según los regímenes de comprensión del arte dominante. El trabajo de esta autora pretende exhibir ante los receptores ciertas representaciones de los femenino y la maternidad, que en un marco estrictamente estético serían deslegitimadas o desacreditadas como un discurso de reivindicación política.

Para interpretar de manera pertinente este trabajo es necesario explorar las reflexiones  de Jacques Rancière sobre los vínculos entre los regímenes de comprensión de lo estético, de naturaleza excluyente, y la noción de política, que busca la igualdad en la producción y recepción del arte. Además, se examinan los conceptos propuestos por Nicolas Bourriaud como la reapropiación de las formas y la continuidad del relato en la categoría de postproducción.

Como resultado de esta exploración, en las propuestas fotográficas analizadas ‘Tres gracias sangrantes’ y ‘Anunciación’, la artista consigue generar un espacio común para mostrar la trascendencia política en los fenómenos estéticos y por tanto generar un nuevo reparto de lo sensible, en palabras de Rancière. 

Palabras clave: repartición de lo sensible; regímenes de lo estético, imagen fotográfica; postproducción; cuerpo.

 

 

Ana Alvarez-Errecalde’s photography: the building of sense and identity thru recycling of shapes

 

Abstract: This text explores the visual work of the Argentine contemporary artist Ana Alvarez-Errecalde, in which a strategy of transgression of acceptable representations is used, according to the systems of understanding of the predominant art. The work of this author is intended to exhibit to the viewers, certain representations of feminine and motherhood, which under a strictly aesthetic framework, would be discredited as a discourse of political vindication.

 In order to understand this work in an appropriate way, it is necessary to explore Jacques Rancière's reflections about the links between the selective nature of the systems of understanding the aesthetic and the political notion, which seeks equality in the production and public reception of art. In addition, we will examine the concepts proposed by Nicolas Bourriaud, such as the art of appropriation and the production of different story lines and alternative narratives in post-production notion.

As a result of this arrangement, in the photographic proposals analyzed 'Three bleeding graces' and 'Annunciation', the artist manages to generate a common space to show political significance in aesthetic phenomena and, therefore, in the words of Rancière, create a new sensitive arrangement.

Keywords: distribution of the sensible; esthetic regime; photographic image; postproduction; body.


Palavras-chave


repartición de lo sensible; regímenes de lo estético; imagen fotográfica; postproducción; cuerpo.

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Referências


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DOI: https://doi.org/10.22456/1984-1191.112172

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