RESUMO

Este artigo questiona o diálogo transcultural entre os princípios das pesquisas de Jerzy Grotowski e as práticas marciais japonesas, promovido pelo trabalho de laboratório do Kokyu Studio do Instituto Grotowski [Grotowski Institute] em Wroclaw. Com base na pesquisa de campo realizada em 2020, o objetivo deste texto é analisar como ocorre a transferência das qualidades psicofísicas e espirituais, da ética marcial e de uma cultura de si mesmo, desenvolvidas pelo aikido e pelo misogi harai. Os depoimentos recolhidos e as observações efetuadas permitem abordar de forma concreta como o trabalho do ator se transforma para construir um performer-guerreiro¹ 1 NT.: a autora optou, na versão original em francês, em escrever de forma inclusiva, diferenciando masculino e feminino, entretanto, escolheu manter a palavra performer apenas no masculino, por considerá-la palavra estrangeira. Mantive as opções da autora na versão em português. para um teatro ritualizado.

Palavras-chave:
Jerzy Grotowski; Artes Marciais; Laboratório; Performer; Ritual

RÉSUMÉ

Cet article questionne le dialogue transculturel entre les principes des recherches de Jerzy Grotowski et les pratiques martiales japonaises, promu par le travail de laboratoire du Kokyu Studio à l’Institut Grotowski de Wroclaw. En se fondant sur une recherche de terrain réalisée en 2020, il s’agit d’analyser comment s’opère, pour le performer, le transfert de qualités psycho-physiques et spirituelles, de l’éthique martiale et d’une culture de soi développées par l’aïkido et le misogi harai. Les témoignages recueillis et observations réalisées permettent d’aborder concrètement en quoi le travail de l’acteur se modifie pour construire en lui le performer-guerrier d’un théâtre ritualisé.

Mots-clés:
Jerzy Grotowski; Art Martial; Laboratoire; Performer; Rituel

ABSTRACT

This article investigates the transcultural dialogue between the principles of Jerzy Grotowski’s researches and Japanese martial practices, promoted by the laboratory work of the Kokyu Studio at the Grotowski Institute in Wroclaw. Based on field research conducted in 2020, the aim is to analyse how the transfer of psycho-physical and spiritual qualities, martial ethics and a culture of the self developed by aikido and misogi harai takes place for the performer. The testimonies collected and observations made allow us to concretely examine how the actor’s work is modified in order to build the performer-warrior of a ritualized theatre.

Keywords:
Jerzy Grotowski; Laboratory; Martial Art; Performer; Ritual

Este artigo é fruto de um trabalho de campo² 2 Pesquisa realizada com financiamento da l’École Doctorale EDESTA, Université Paris 8/Vincennes-Saint-Denis, França. que realizei durante o ano de 2020 no Instituto Grotowski³ 3 Sede histórica do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski, Wroclaw, Polônia. de Wroclaw (Polônia). Esse trabalho teve como objetivo observar e analisar as especificidades do trabalho de laboratório proposto por Przemyslaw Blaszczak e Joanna Kurzynska, no Kokyu Studio. A metodologia empregada faz referência à Grounded theory (Paillé; Mucchielli, 2003PAILLÉ, Pierre; MUCCHIELLI, Alex. L’analyse qualitative en sciences humaines et sociales. Paris: Armand Colin, 2003.), método indutivo que se apoia sobre o cruzamento de observações e testemunhos, que fazem emergir os fundamentos desse trabalho, numa dimensão qualitativa.

As atividades do Kokyu Studio atraem artistas de vários países, com jornadas de trabalho⁴ 4 Em 2020, os (as) participantes eram provenientes da Polônia, Inglaterra, Grécia, Turquia, Espanha, Alemanha, França, Itália, EUA, apesar das restrições sanitárias entre março e dezembro de 2020. que variam de uma semana a vários anos. Esse espraiamento pode ser entendido como a marca de um determinado trabalho que se desenvolve, a partir de uma abordagem particular do performer como artista e como pessoa. O trabalho de campo desta pesquisa diz respeito a quinze artistas, envolvidos no laboratório Kokyu Studio de diferentes maneiras⁵ 5 Agradeço calorosamente a Jaroslaw Fret, diretor do Instituto Grotowski em Wroclaw e à Companhia Teatr Zar, por suas boas-vindas e pela participação nesta pesquisa; Przemyslaw Blaszczak e Joanna Kurzynska que gerenciam conjuntamente o Kokyu Studio; Anita Szymanska, Martine Vrieling van Tuijl e Marie Walker, as três atrizes permanentes do Kokyu Studio, bem como os oito atores que realizaram o treinamento anual do Kokyu Studio e o programa de treinamento em pesquisa em 2020-21. . O material de pesquisa utilizado para este artigo consiste, por um lado, nas observações das sessões de trabalho realizadas durante os workshops, no programa anual de formação e pesquisa e nos ensaios da performance I Come to You River - Ophelia Fractured⁶ 6 Indicado como ICTYR no restante deste artigo. Criado e produzido no Festival de Shakespeare em Gdansk (Polônia), novembro de 2020. , por outro lado, nas entrevistas realizadas com cada participante. Além disso, a experiência pessoal prática também é uma fonte sensível e abre, do ponto de vista metodológico, uma dimensão corporificada para esta pesquisa.

Não se trata aqui de apresentar de forma exaustiva as práticas que pude frequentar ou participar, mas de evidenciar, por intermédio da análise de alguns momentos de trabalho e de depoimentos, a forma como esse laboratório cria um novo vínculo entre a herança grotowskiana e as práticas marciais japonesas, tanto do ponto de vista da ética como dos processos artísticos, explorando a figura do guerreiro, empregada por Antonin Artaud e Jerzy Grotowski. Proponho, assim, questionar, em primeiro lugar, a filiação dessa abordagem laboratorial com a obra de Jerzy Grotowski, para depois analisar de acordo com quais paradigmas o envolvimento do aikido⁷ 7 Arte marcial japonesa contemporânea criada por Ueshiba Morihei entre os anos de 1920 e 1940. e do Misogi harai⁸ 8 Prática ritual de purificação baseada na respiração e no grito. alimenta o trabalho do performer nesse contexto de referência, fazendo emergir assim a noção de performer-guerreiro.

Um Laboratório Herdeiro de Jerzy Grotowski

O Instituto Grotowski em Wroclaw (Polônia) é reconhecido internacionalmente como um dos dois lugares nos quais, por diferentes rotas, a linhagem grotowskiana continua⁹ 9 Com o Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Pontedera (Itália). . O trabalho de laboratório continua a se desenvolver lá, dentro das próprias paredes nas quais Jerzy Grotowski instalou o Teatro Laboratório em 1962 e onde a maior parte de sua atividade se desenvolveu até sua saída da Polônia, no início dos anos 1980. Nos últimos dez anos, o diretor do Instituto, Jaroslaw Fret¹⁰ 10 Jaroslaw Fret é também cantor, performer, diretor e administrador da companhia Teatr Zar. , tem a ambição de encorajar o desenvolvimento de estúdios independentes:

Assim, o Instituto Grotowski, desde 2010, abriu vários estúdios, espaços de exploração de práticas pré-expressivas centradas na voz e no corpo, no âmbito de programas anuais de formação, workshops e sessões de pesquisa para performers. O objetivo central desse trabalho de estúdio, para Jaroslaw Fret, era formar os e as performers em uma prática corporal profunda. O campo escolhido durante vários anos foi o das artes marciais - capoeira, kalarippayatt e aikido - uma escolha que ele explica da seguinte forma:

Fret explica que as três artes marciais que deram origem a esses estúdios permitem desenvolver, de três maneiras diferentes, os princípios fundamentais do jogo para o cantor e para o performer, em particular o trabalho da coluna vertebral, da respiração e da relação com o parceiro¹¹ 11 “Por que escolhemos três artes marciais diferentes, de tradições tão diferentes? [...]. No começo minha dúvida era: como funciona a coluna nas diferentes tradições? Porque a respiração é a ação fundamental e a coluna vertebral é o instrumento fundamental. Então, por intermédio dessas diferentes artes marciais, eu queria estudar o que significa praticar esse instrumento [...]. Mas o motivo mais profundo dessa escolha foi a busca de uma definição do Outro. Quem es tá na minha frente? Essa é uma questão fundamental para o ator” (Fret, 2020, n.p.). . Essa abordagem decorre da necessidade que Grotowski havia enfatizado em inúmeras ocasiões, notadamente no período da “arte como um veículo” (Grotowski, 1997GROTOWSKI, Jerzy. La Lignée organique au théâtre et dans le rituel. Paris: Collège de France, Le Livre qui parle, 1997., faixa 79), de uma prática profunda e séria por intermédio da qual o performer poderia buscar, e talvez alcançar, a alta conexão¹² 12 Expresão utilizada diversas vezes por Jerzy Grotowski (1995, p. 189) na época da “arte como veículo” para indicar a dimensão subtil da energia. .

Quando ele faz a pergunta “[...] como podemos chegar a essa escala de passagem do biológico, do orgânico ao sutil?” (Grotowski, 1997GROTOWSKI, Jerzy. La Lignée organique au théâtre et dans le rituel. Paris: Collège de France, Le Livre qui parle, 1997., faixa 96), Grotowski, que trabalhou a partir da ioga desde os tempos do Teatro Laboratório, afirma que não existe monopólio e que as artes marciais são uma das práticas possíveis, assim como a ioga (Grotowski, 1997GROTOWSKI, Jerzy. La Lignée organique au théâtre et dans le rituel. Paris: Collège de France, Le Livre qui parle, 1997., faixa 95). A criação desses estúdios baseados em artes marciais é, portanto, parte de uma forma de continuidade da pesquisa realizada por Grotowski sobre as práticas psicofísicas e espirituais.

Desde 2010, a história dos estúdios criados por Jaroslaw Fret evoluiu. Alguns estúdios se fundiram, outros desapareceram. Apenas o Kokyu Studio tem atividade permanente. A sua estrutura atual foi fundada, em 2016, por iniciativa de Przemyslaw Blaszczak, com quem Joanna Kurzynska se juntou como atriz e cantora para o trabalho vocal. A palavra japonesa kokyu designa o ciclo de inspiração/expiração, portanto respiração, fonte de toda energia e de todo movimento de acordo com o pensamento do fundador do aikido, Ueshiba Morihei (Stevens, 2003STEVENS, John. La Philosophie de l’aïkido. Noisy-sur-École: Budo Éditions, 2003., p. 21-22). Assim, muitas técnicas de aikido possuem um nome que faz referência a essa noção fundamental¹³ 13 Kokyu Nage = projeção pela respiração; Kokyu Ho = grande respiração; Shin Kokyu Ho = grande respiração em conexão com o céu. . A escolha do nome Kokyu Studio indica, portanto, que a prática do aikido está no centro da abordagem artística proposta. Atualmente, o Kokyu Studio tem sua sede nas dependências do Instituto Grotowski, do qual se tornou sócio independente.

Przemyslaw Blaszczak: um performer na encruzilhada das artes marciais e da herança grotowskiana

O percurso artístico único de Blaszczak forma a base do que é desenvolvido no Kokyu Studio. Originário de Wroclaw, ele é, como ele mesmo diz, parte da “geração Bruce Lee” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.), geração essa fascinada pelas lutas espetaculares dos filmes de kung fu. Ele praticou caratê por muitos anos, depois kickboxing e boxe por um tempo, antes de descobrir o aikido¹⁴ 14 Ele é atualmente 3º Dan de aikido de Wroclaw e ensina no seu próprio dojo. . Desde o início da carreira como ator, com a companhia de teatro Song of the Goat, da qual fez parte por quatro anos, a partir de 1995, conseguiu vincular suas habilidades físicas ao trabalho teatral. Em seguida, ele trabalhou por quinze anos com a companhia Teatr Zar. Ele encontrou um lugar especial lá como formador corporal, no qual introduziu elementos de suas práticas marciais.

Do ponto de vista de sua formação como ator, ele pode dizer que pertence à “família Grotowski”¹⁵ 15 Ainda que ele tenha encontrado Grotowski apenas em uma ocasião em 1997. (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.), por intermédio do trabalho de Zygmunt Molik¹⁶ 16 Colaborador próximo de Jerzy Grotowski no Teatro de Opole e depois em Wroclaw até 1967. - cujo encontro foi determinante para ele -, Wlodzimierz Staniewski¹⁷ 17 Ator e diretor de teatro, colaborador próximo de Jerzy Grotowski durante o período do Parateatro até 1975 e, depois, fundador do Gardzienice Centre for Theatre Practices (Polônia). e Jaroslaw Fret¹⁸ 18 Veja nota 10. . Blaszczak não tem formação acadêmica, mas recebeu os ensinamentos desses artistas poloneses que considera seus mestres, aos quais acrescenta o diretor e educador grego Theodoros Terzopoulos¹⁹ 19 Diretor de teatro e administrador da compania Attis Theatre (Atenas, Grécia), presidente do Comitê Internacional dos Jogos Olímpicos de Teatro. , seu “mestre oficial”²⁰ 20 Blaszczak atuou em Mauser de Heiner Muller, com direção de Theodoros Terzopoulos em 2012 e se formou para ensinar o Método Terzopoulos na Polônia. (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.). Ele se encontra, assim, no cruzamento de várias abordagens que ele tomou para si: por um lado, abordagens teatrais centradas na noção de performance e enfatizando a necessidade do trabalho físico e vocal do performer e, por outro lado, uma abordagem marcial pessoal, construída desde a infância.

Uma Abordagem de Laboratório

O Kokyu Studio é parte do legado dos laboratórios de pesquisa da Grande Reforma promovida na Rússia do início do século XX por Stanislavski, Vakhtangov e Meyerhold, da qual o nome do estúdio foi tomado, e da Segunda Reforma representada pelo laboratório teatral de Jerzy Grotowski.

Modalidades e Práticas de Laboratório

As atividades do Kokyu Studio são divididas em várias modalidades de treinamento-pesquisa e criação: workshops sazonais intensivos (Winterclass et Summerclass) [cursos de inverno e cursos de verão]²³ 23 Que ocorre na sede campestre do Instituto Grotowski em Brzezinka. , um programa anual de dez dias por mês durante dez meses, sessões semanais de prática de aikido abertas a todos (as) e um grupo de criação permanente.

Com essas diferentes modalidades de trabalho, o Kokyu Studio se propõe a explorar práticas de treinamento e experimentação com gestos e voz. Assim, duas vezes por semana a sala de ensaio se transforma em um dojo²⁴ 24 Palavra japonesa que significa literalmente lugar do caminho, o dojo é o espaço consagrado à prática marcial. na qual os artistas aprendem sobre aikido e misogi harai. Além disso, um treinamento específico é compartilhado no início de cada jornada de trabalho: o treinamento Kokyu. Trata-se de uma sequência de cerca de uma hora criada por Blaszczak, a partir de várias fontes: elementos do treinamento de Theodoros Terzopoulos, do misogi harai, do aikido, do taïso²⁵ 25 Prática interna japonesa que possibilita a preparação física e mental antes das sessões de aikido e que também pode ser praticada de forma independente. ou, ainda, do shintaïdo²⁶ 26 Arte marcial japonesa contemporânea. . Ele explica os objetivos dessa sequência da seguinte forma:

A prática vocal, abordada por Joanna Kurzynska, também visa a unidade: “Não há limite entre voz e corpo. Procuro uma imagem total do performer” (Kurzynska, 2021KURZYNSKA, Joanna. Entretien personnel, visioconférence du 21 janvier 2021., n.p.), afirma. A sua abordagem, baseada no método de Kristin Linklater (2006)LINKLATER, Kristin. Freeing the Natural Voice: Imagery and Art in the Practice of Voice. London: Drama Publishers, 2006. bem como na partilha de canções tradicionais de várias origens, visa encontrar a sua “[...] voz real [...] voz natural e única para cada pessoa” (Kurzynska, 2021KURZYNSKA, Joanna. Entretien personnel, visioconférence du 21 janvier 2021., n.p.). Ela orienta sessões de várias horas de exploração nos vários dispositivos do Kokyu Studio que ressoam com a abordagem vibratória desenvolvida no misogi harai e no treinamento Kokyu quando praticados com sons.

Nas diferentes modalidades, a abordagem proposta visa desenvolver um diálogo entre espontaneidade e disciplina/estrutura²⁷ 27 Esse diálogo é analisado na segunda parte do presente artigo. , diálogo fecundo que se refere às pesquisas de Jerzy Grotowski (1971, p. 176)GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971..

Enfim, a criação de performances²⁸ 28 Três performances do Kokyu Studio foram realizadas desde sua criação: Welcome to My House: a Meditation on The Woman in the Dunes (2016), Halo (2018) e I Come to You River - Ophelia Fractured (2020). é, também, objeto do Kokyu Studio, numa dinâmica de pesquisa envolvendo o (a) performer em termos de escrita de texto e partituras físicas, trabalho baseado na linha de ações físicas herdada de Konstantin Stanislavski (Knebel, 2006KNEBEL, Maria. L’Analyse-Action. Arles: Actes Sud-Papiers, 2006.) e continuada por Jerzy Grotowski em sua dimensão orgânica (Grotowski, 1997GROTOWSKI, Jerzy. La Lignée organique au théâtre et dans le rituel. Paris: Collège de France, Le Livre qui parle, 1997.).

De acordo com os testemunhos recolhidos dos (das) participantes, as referências a essa dinâmica de laboratório e à investigação de Grotowski constituem a motivação primária dos atores e atrizes vindos (as) de vários países, de uma forma muito mais significativa que a conexão com o aikido que é, para a maioria deles (delas), uma novidade.

A Busca do Performer-Guerreiro

A noção de guerreiro foi associada à de performer por Grotowski em seu texto intitulado Performer²⁹ 29 Uma primeira versão desse texto foi tornada pública por Georges Banu na forma de um conjunto de notas feitas durante as discussões com Jerzy Grotowski (Banu, 1987). Jerzy Grotowski então o modificou e publicou sua versão final em 1988 no Workcenter Jerzy Grotowski, em Pontedera, na Itália, Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale (1988, p. 36-41); reimpresso em Schechner e Wolford (1997, p. 376-380). :

Grotowski se refere aqui aos textos de várias tradições sagradas, evocando, por exemplo, os vratyas³¹ 31 Hordas rebeldes geralmente compostas por brâmanes que romperam com sua casta, presentes em vários textos hindus, incluindo o Rig Veda e o Tandya-Mahâbrâhmana. Segundo as fontes, eles reúnem ascetas errantes, médicos, guerreiros ou mesmo mágicos que adoram os elementos da natureza. Além disso, Grotowski os compara aos gnósticos cristãos (Grotowski, 1997, faixa 67). hindus, mas também São Paulo, na primeira versão do texto (Banu, 1987BANU, Georges. Grotowski à l’académie de Pontedera. Art Press, Paris, n. 114, p. 40-42, mai 1987.). O guerreiro é proposto como modelo para o (a) performer que também deve enfrentar o perigo para obter conhecimento. De acordo com a análise de Monique Borie, Grotowski se refere ao guerreiro também por sua abertura para o espiritual³² 32 “Assim, Grotowski talvez nos convide a ver por trás do termo Performer [...] ao mesmo tempo dançarino, sacerdote e guerreiro, cujo corpo-dançarino, no desafio que ele propõe, semelhante ao combate do guerreiro, está em busca de uma abertura ao espiritual” (Borie, 2011, p. 60). . A relação de Grotowski com a espiritualidade, qualquer que seja sua forma, é um assunto amplo e complexo que não desenvolverei aqui. Porém, podemos lembrar que o (a) performer-guerreiro é aquele que deve “[...] desenvolver não um organismo-massa, um organismo de músculos, atlético, mas um organismo-canal no qual circulam as energias, elas se transformam e se atinge a sutileza” (Schechner; Wolford, 1997SCHECHNER, Richard; WOLFORD, Lisa. The Grotowski Sourcebook. London and New York: Routledge, 1997., p. 378)³³ 33 No original em inglês: “[...] develop not an organism-mass, an organism of muscles, athletic, but an organism-channel through which the energies circulate, the energies transform, the subtle is touched”. . Para isso, ele deve liderar uma luta, desenvolver “[...] o espírito de um guerreiro em sua atitude para com a vida, com a sua profissão, consigo mesmo [...] a virtù do performer” (Flaszen, 2015FLASZEN, Ludwik. Grotowski et compagnie: Sources et variations. Lavérune: L’Entretemps, 2015., p. 385). A figura do guerreiro já havia sido convocada por Antonin Artaud³⁴ 34 De quem, segundo Raymonde Temkine, Grotowski era o filho natural (Temkine, 1966). , no texto Le Théâtre de Séraphin (Artaud, 1964ARTAUD, Antonin. Le Théâtre et son double. Paris: Gallimard, 1964., p. 223-231), como metáfora para sua concepção do ator. A visão alucinatória proposta por Artaud é a de um guerreiro mergulhado numa situação de extrema fragilidade, o único humano capaz de emitir um grito total, ao mesmo tempo “[...] neutro, feminino, masculino [...], um guerreiro abatido [...] um guerreiro estupefato [...] como um guerreiro que não vai mais ter suas armas [...]” (Artaud, 1964ARTAUD, Antonin. Le Théâtre et son double. Paris: Gallimard, 1964., p. 226-229). Para alcançar o “dom de si” como pensava Grotowski (Grotowski, 1971GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971., p. 36), o (a) performer também deve passar por um desarmamento: “Nós nos armamos para nos esconder; a sinceridade começa quando estamos indefesos [...]”³⁵ 35 No original em inglês: “We arm ourselves in order to conceal ourselves; sincerity begins where we are defenseless [....]”. escreveu Grotowski no texto Holiday (Schechner; Wolford, 1997SCHECHNER, Richard; WOLFORD, Lisa. The Grotowski Sourcebook. London and New York: Routledge, 1997., p. 223). O modelo de guerreiro que se pode tomar para compreender o (a) performer é, então, o guerreiro desarmado, que pode atingir o conhecimento pela aceitação do perigo.

Essas referências são reivindicadas por Przemyslaw Blaszczak que frequentemente cita o texto Performer, e é esse performer-guerreiro que o Kokyu Studio pretende trazer à tona em cada uma das pessoas que trabalha lá. Proponho-me agora apresentar, após alguns meses de observações e trabalhos conjuntos, uma análise dos paradigmas fundamentais dessa abordagem.

Zanshin: uma noção chave para o performer-guerreiro

Para definir a noção de zanshin, central em todas as práticas marciais japonesas - kendo, kyudo, judô, aikido etc. - o mestre zen Deshimaru Taisen propôs a seguinte formulação: “Zanshin é aquele que permanece inseguro, vigilante e desapegado. Basta estar ciente do que está acontecendo, aqui e agora” (Deshimaru, 1983DESHIMARU, Taisen. Zen et arts martiaux. Paris: Albin Michel, 1983., p. 54). O antropólogo Tarik Mesli dá algumas chaves:

Esse princípio está em jogo em toda a prática do aikido, como no randori - práticas livres com vários atacantes - ou em qualquer situação de combate - mesmo que se trate de lutas arranjadas - nas quais a vigilância e a atenção relaxada para o que pode acontecer no espaço são decisivas.

Przemyslaw Blaszczak refere-se repetidamente ao princípio zanshin e especifica seu significado em nossas entrevistas:

Perceber a presença dos (das) parceiros (as), do espaço, dos (das) espectadores (as), permitiria ao performer, assim como ao artista marcial, desenvolver uma capacidade de ação e até de controle. “Portanto, temos que estar superconscientes de cada mudança no espaço ao nosso redor para que possamos controlá-la” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.).

Além das sessões de aikido, muitas outras práticas envolvem a noção de zanshin no Kokyu Studio. Vou me concentrar no exemplo do exercício falling/flying [cair/voar]. O grupo evolui no espaço da sala de ensaio, primeiro entra em acordo (intune) do ponto de vista da dinâmica e do ritmo da caminhada, o que desperta a vigilância de cada um (a), a seguir duas instruções ficam disponíveis e podem ser proferidas a qualquer hora: falling! [caindo!]: nesse caso, quem acaba de anunciar cai no chão e um (a) parceiro (a) deve dar apoio para acompanhar sua queda, oferecendo um eixo e respeitando o significado de seu corpo; e flying [voando!]: nesse caso, todo o grupo se reúne para apoiar a fuga da pessoa em questão por alguns passos. É sobre realizar um ato verdadeiro - cair ou roubar sinceramente, sem trapacear - para tornar a situação real. Esse exercício em grupo exige qualidades de “vigilância ativa” (Mesli, 2013MESLI, Tarik. Anthropologie de la maîtrise de soi et conscience du corps martial. Corps, Paris, v. 1, n. 11, p. 141-150, 2013., p. 145). E quando o nível de vigilância parece cair, Blaszczak pede para não anunciar mais nada, mas para iniciar o movimento diretamente. Como assumir riscos é mais importante, a vigilância é reativada.

As pessoas que praticam aikido regularmente no grupo alcançam mais esse estado de zanshin? É difícil avaliar com precisão, pois faltam aqui os instrumentos de medição, mas uma observação detalhada do trabalho permite-me fazer uma hipótese. Trata-se de estar vigilante e ativo, mas de forma não fixa, mantendo uma qualidade de autonomia na atenção ao outro e ao espaço ao seu redor. Para isso, é claro que as capacidades físicas estão em jogo - mobilidade, capacidade de apoiar o outro, conhecimento do corpo suficiente para manter os parceiros no lugar certo - mas o que é necessário também é uma conexão especial da mente e do corpo, alcançar a unidade necessária para uma vigilância ativa e eficaz. A transferência do princípio zanshin do aikido para o trabalho do performer nutre, então, uma abordagem artística em que correr riscos é visto como uma necessidade.

Assumir os Riscos: o performer diante do perigo

Em todos os níveis desse trabalho laboratorial, não há segurança para o performer, assumir os riscos deve ser constante, real e não artificial: No safety, no confort, big challenge! [Sem segurança, sem conforto, grande desafio!], comenta Blaszczak durante uma sessão e, assim, defini o caminho do guerreiro e do performer³⁶ 36 Notas pessoais de trabalho, sessão de 10 de dezembro de 2020, programa anual de treinamento e pesquisa do Kokyu Studio, Grotowski Institute, Wroclaw, Polônia. . Esse risco é possível, segundo ele, porque o aikido desempenha o papel de uma rede interna: “As artes marciais são uma rede para o performer, uma rede que o sustenta” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.). Pela confiança que essa prática lhe dá - confiança nas capacidades de seu corpo, em sua relação com o espaço e com o (a) parceiro (a) - mas também pela possibilidade de experimentar perigos físicos na estrutura controlada do dojo, o performer é capaz de permitir-se assumir riscos físicos, sensíveis e emocionais em sua arte.

Durante a sessão de dezembro de 2020, Blaszczak oferece uma experiência de andar na parede dois a dois. Esse trabalho ocorre em várias etapas e vários dias. Trata-se, antes de mais nada, de explorar a relação entre os parceiros e a parede, encontrar os equilíbrios (Imagem 3), as potencialidades dos movimentos, para depois desenvolver e criar uma composição dois a dois (Imagem 4).

A composição só se desenvolve ao longo de descobertas físicas, que envolvem correr riscos cada vez mais significativos, que variam conforme a dupla. Os parceiros mais confiantes trabalham em silêncio e descobrem, por meio da experiência física, o que seus corpos podem construir juntos; quem se depara com medos, hesita em correr riscos e usa o diálogo verbal para desenvolver mentalmente uma composição que será, no final, visivelmente mais narrativa. Aqui, assumir riscos é tanto uma condição quanto uma consequência de uma abordagem sensível e corporal à composição da performance.

Na performance ICTYR, várias sequências são baseadas nos riscos que as atrizes devem assumir a cada apresentação. Por exemplo, em uma cena em que elas caem várias vezes da mesa, a realidade do risco é essencial para que o significado da cena surja e para que os medos reais apareçam. Anita Szymanska diz que sua primeira queda é um verdadeiro desafio para ela e que ela “sempre trapaceia” (Szymanska, 2020SZYMANSKA, Anita. Entretien personnel réalisé à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, le 11 décembre 2020., n.p.), então ela ganha confiança e verdade conforme a cena avança. Na sequência em que essa mesma atriz anda de óculos, com os olhos vendados, guiada por um de seus companheiros, o risco físico ainda está presente e mostra a fragilidade e a força da personagem (Imagem 5).

Em um nível emocional, Marie Walker descreve o que sente durante a sequência Buy Me [Compre-me], um momento na performance ICTYR em que ela nunca sabe como o texto será expresso em sua partitura gestual, um momento perigoso: “Tão estressada e também tão calma. É como se eu estivesse dirigindo um carro muito rápido e fora de controle e soubesse que morreria se sofresse um acidente. É perigoso, não é certo, é imprevisível. Sinto-me muito estressada, mas muito presente!” (Walker, 2020WALKER, Marie. Entretien personnelréalisé à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, le 14 décembre 2020., n.p.). Aqui o perigo é emocional, sensível, em relação ao texto e cria a necessidade de estarmos totalmente presentes ao que se quer dizer.

Embora a capacidade de correr riscos pareça ser um componente essencial do trabalho do performer-guerreiro, ela também deve ser capaz de contar com uma ciência das relações com os outros.

O Vínculo com o Parceiro: a postura do uke

A postura do performer no Kokyu Studio é baseada no uke da prática do aikido - uke é literalmente aquele que recebe a técnica e derruba seu parceiro de uma forma fluida, uma fluidez que costuma ser comparada com a da água. “O bom uke segue o impulso de seu parceiro e isso cria a forma” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.). A forma - que é uma técnica na prática do aikido - é descoberta por sua atualização. Requer a qualidade zanshin e uma conexão com o parceiro a partir de uma qualidade particular que se afina ao longo da prática.

Para o performer, trata-se de adotar essa postura uke em vários níveis: com o parceiro, com o texto, com o que acontece durante a composição, sem antecipar. Toda antecipação mental é um obstáculo que deve ser superado aos poucos.

Durante o workshop de março de 2020, uma proposta de exploração com o bastão - jo aikido - foi feita por dois (duas) parceiros (a) (imagem 6): cada um (a) assume as posições de líder e uke alternadamente, então essa delimitação de papéis desaparece e um equilíbrio se estabele entre impulso e recepção para cada parceiro (a). Esse exercício põe em jogo as qualidades de escuta, disponibilidade e conexão do uke que, por intermédio do impulso dado pelo (a) parceiro (a), descobre as formas e potencialidades de movimento de seu próprio corpo. Cada um (a) também se compromete a suavizar a relação nos dois papéis para conseguir estabelecer, apesar do jo que cria um vínculo rígido e fixo, uma harmonia no movimento comum.

Marie Walker cita outro exercício, também proveniente da prática do aikido, que foi decisivo para ela:

Assim, ela relata que aceita entrar naquilo que a tensão e o impulso do (a) parceiro (a) induzem e, a seguir, apropria-se de forma totalmente livre, sendo a segunda fase do exercício continuar o movimento sozinha, recuperando a memória corporal do percurso a dois. Além disso, ela repetidamente aponta o que o papel do uke em sua prática de aikido provoca para ela:

Esse aprendizado da postura do uke, tanto na prática do aikido quanto na performance, abre o caminho para uma capacidade particular de conexão entre os performers. As três atrizes de ICTYR sublinham isso: o vínculo no palco é de uma qualidade muito sutil, que não passa pelo olhar, tampouco pelo contato, mas é perceptível para o (a) espectador (a). Elas dizem que obtêm grande liberdade e segurança: “Sinto que podemos fazer qualquer coisa juntas. Eu me sinto completamente segura e invencível!” (Walker, 2020WALKER, Marie. Entretien personnelréalisé à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, le 14 décembre 2020., n.p.). A conexão e a confiança do performer em ligação com o (a) parceiro (a) no palco parecem, assim, ser enriquecidas pelas várias práticas oferecidas para desenvolver a capacidade de estar em estado uke.

A Distribuição da Energia

A questão da energia - ki em japonês - e seu desenvolvimento são centrais para todas as práticas marciais. A teoria da energia no aikido - cujo próprio nome faz referência - é específica e foi concebida por seu fundador Ueshiba Morihei como uma energia individual que, por meio da prática e da respiração, se conecta com energias para além dos seres humanos. “O fundador do aikido Ueshiba Morihei professou a união do corpo e da mente, bem como a harmonização da energia liberada pela respiração pessoal com a energia, a respiração universal, que ele expressou pelas palavras ‘shinjin gôichi’ (fusão dos deuses e do homem)” (Champault, 2000CHAMPAULT, Françoise. Apprendre par corps: problèmes relatifs aux implications psychologiques et morales de l’apprentissage dans les arts de combat au Japon. DARUMA Revue d’études japonaises, Toulouse, n. 8/9, p. 55-82, automne 2000., p. 65). A respiração [kokyu] é, portanto, considerada o vetor da energia [ki] e o objetivo da prática é harmonizá-la com as energias superiores.

Jerzy Grotowski e Eugenio Barba propuseram para o performer abordagens muito precisas para essa noção de energia. Barba diz:

Barba se refere, também, ao vocabulário muito concreto dos atores Kabuki japoneses para quem a energia é o koshi, ou seja, o quadril (Barba, 2004BARBA, Eugenio. Canoë de papier. Saussan: L’Entretemps, 2004., p. 42). Grotowski no texto Performer também destaca a importância da circulação de energias, termo que usa no plural para abarcar diferentes tipos de energia, devendo o performer desenvolver “[...] um organismo-canal pelo qual as energias circulam e se transformam [...]”³⁷ 37 No original em inglês: “[...] an organism-channel through which the energies circulate, the energies transform [....]”. (Schechner; Wolford, 1997SCHECHNER, Richard; WOLFORD, Lisa. The Grotowski Sourcebook. London and New York: Routledge, 1997., p. 378). Em sua Leçon inaugurale au Collège de France [Aula Inaugural no Collège de France], ele explica que, para o performer, trata-se de buscar “[...] as qualidades da energia [...]” permitindo chegar a um “[...] nível delicado, sutil, transparente” (Grotowski, 1997GROTOWSKI, Jerzy. La Lignée organique au théâtre et dans le rituel. Paris: Collège de France, Le Livre qui parle, 1997., faixa 16). Trata-se, portanto, de atingir um nível superior por meio de “[...] uma viagem desde uma fonte mais vital para uma fonte mais sutil e superior” (Grotowski, 1997GROTOWSKI, Jerzy. La Lignée organique au théâtre et dans le rituel. Paris: Collège de France, Le Livre qui parle, 1997., faixa 77). Do ponto de vista da circulação vertical da energia, o pensamento de Grotowski sobre o performer, elaborado fora de qualquer referência religiosa, pode ser ouvido como um eco do pensamento de Ueshiba, concebido no campo epistemológico do xintoísmo.

A abordagem sobre a energia no Kokyu Studio está localizada na encruzilhada dessas diferentes concepções do conceito de energia e está disponível em dois níveis: primeiro, a ativação do centro de energia do corpo, energia orgânica centrada no hara ou koshi, também denominada pelve por Blaszczak; portanto a distribuição harmoniosa da energia. “O aikido é uma ótima ferramenta para aprender como se conectar com essa questão da distribuição da energia” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.). De fato, no treinamento do aikido, os movimentos e os saltos são feitos a partir do hara/koshi/pelve, o performer, portanto, desenvolve uma consciência mais aguda do centro de energia ao ativá-lo. Vários elementos do treinamento Kokyu também visam essa ativação - saltos a partir da posição seiza³⁸ 38 Termo japonês (sentar correto) que indica a posição sentada sobre os calcanhares, joelhos no chão, costas retas. ou deitado no chão, estendendo as costas da pelve, levantando a parte inferior do corpo do chão. A distribuição de energia é abordada em três dimensões no trabalho do performer: sua interioridade corporal, sua relação com o parceiro e sua performance. Dentro do próprio corpo do ator ou da atriz, as técnicas de aikido, o treinamento Kokyu e várias propostas de experimentação teatral envolvem a circulação interna da energia. Por exemplo, uma improvisação oferecida durante um Winterclass [curso de inverno] depende da visualização de uma tigela cheia de bolas colocadas no hara. No movimento que o performer cria, ele ou ela visualiza as bolas circulando dentro de seu corpo. Esse exercício deu origem a poderosas improvisações corporais nas quais os performers realizavam uma jornada muito pessoal baseada exclusivamente na visualização da circulação interna de energia. No relacionamento entre parceiros, trata-se de dar e receber energia, como discutimos acima sobre o trabalho do uke. Por fim, para o trabalho em cena, a questão é a distribuição da energia ao longo de toda a duração do espetáculo. Para ICTYR, a equipe criativa do Kokyu Studio, ensaiou a performance inteira por um mês. Ao longo de julho de 2020, as atrizes trabalharam, assim, todos os dias no desenho geral da estrutura da performance que foi desenvolvida coletivamente entre abril e junho. Blaszczak explica a necessidade desse período dedicado aos ensaios gerais do espetáculo:

Esse trabalho de ativação do centro de energia pélvico e da circulação da energia também está relacionado com a respiração e a voz. A prática do treinamento Kokyu é frequentemente acompanhada por sons vibratórios, seguindo a série de vogais de Tenshingoso - kata proveniente do Shintaido, que associa cinco movimentos aos cinco sons das vogais. A prática vocal proposta por Joanna Kurzynska desenvolve a ligação corpo-voz por meio da respiração por intermédio de numerosos exercícios. Finalmente, a prática do misogi harai, como parte das sessões de aikido, também oferece uma profunda exploração da respiração e da vibração, ativando uma nova energia - o princípio de todo misogi é realizar uma limpeza a fim de remover os obstáculos da voz e da energia (Stevens, 2003STEVENS, John. La Philosophie de l’aïkido. Noisy-sur-École: Budo Éditions, 2003., p. 48). A associação do trabalho vocal com o trabalho da energia marcial, portanto, visa refinar a energia do performer para alcançar uma sutileza que tanto Ueshiba quanto Grotowski pesquisaram e teorizaram, cada um em sua época e em seu campo.

Espontaneidade e Disciplina/Estrutura na Arte do Performer-Guerreiro

O diálogo entre disciplina e espontaneidade no trabalho do ator (e da atriz) ou do performer foi proposto por Artaud (1964)ARTAUD, Antonin. Le Théâtre et son double. Paris: Gallimard, 1964. e, depois, desenvolvido e aprofundado inúmeras vezes por Grotowski:

O Kokyu Studio aborda essa questão seguindo dois caminhos: um é o da prática do aikido que se baseia no aprendizado de estruturas muito precisas, mesmo restritivas, de uma disciplina do corpo por intermédio da qual o (a) praticante busca a liberdade de expressão de sua energia, recuperando a espontaneidade do (a) iniciante; a outra, é a da prática teatral, na qual a busca de estrutura tem sua origem em uma explosão espontânea, portanto aparentemente em uma dinâmica oposta à do aikido. Para a criação da performance ICTYR, as atrizes trabalharam fisicamente a partir de palavras-chave, de forma bastante espontânea, antes de lançar e construir, ao longo dos ensaios, partituras estruturadas cada vez mais refinadas. Mas, então, durante a fase de ensaio, a corporificação da partitura física possibilitou encontrar uma nova espontaneidade. É, portanto, uma dupla dinâmica: do espontâneo do performer à estrutura e da estrutura a um novo espontâneo liberado do performer. O diálogo estrutura-espontaneidade, portanto, se desenvolve em ambas as direções durante o trabalho criativo do Kokyu Studio. Essa abordagem é centrada na relação de cada pessoa com sua própria espontaneidade, a disciplina e a estrutura que vem tanto anteriormente - nas técnicas do aikido - quanto ulteriormente - no desenvolvimento das partituras cênicas - dessa espontaneidade. Assim, cada performer em si torna-se um microlaboratório na construção desse diálogo. Esse ciclo surge como uma possível re-atualização do que Grotowski foi capaz de formular: “[...] espontaneidade e disciplina, essa conjunção de opostos que dá origem ao ato total” (Grotowski, 1971GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971., p. 94).

Uma Ética Marcial para o Performer

Jerzy Grotowski, desde seus primeiros textos da época do Teatro Laboratório, postula a ética do performer como condição essencial do trabalho: “O fator decisivo nesse processo é a humildade, uma predisposição espiritual” (Grotowski, 1971GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971., p. 36). Essa humildade deve abrir caminho para a “doação de si” do performer (Grotowski, 1971GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971., p. 36). E além da humildade, o trabalho do performer grotowskiano exige, segundo o depoimento de Ludwik Flaszen “[...] disciplina absoluta, coragem, espírito de sacrifício à própria vocação, não fugir do risco, apego a tarefas além das próprias possibilidades no limite do Grande Impossível” (Flaszen, 2015FLASZEN, Ludwik. Grotowski et compagnie: Sources et variations. Lavérune: L’Entretemps, 2015., p. 385), todos esses elementos compondo uma ética exigente associada a “um espírito guerreiro” (Flaszen, 2015FLASZEN, Ludwik. Grotowski et compagnie: Sources et variations. Lavérune: L’Entretemps, 2015., p. 385).

Cada prática marcial possui sua etiqueta, um conjunto de regras que governa as relações dentro da comunidade de praticantes e seus valores éticos que constituem sua base. Em particular, as virtudes de coragem, compromisso e “atos autênticos” [makoto em japonês] são os fundamentos da prática do aikido de acordo com seu fundador (Stevens, 2003STEVENS, John. La Philosophie de l’aïkido. Noisy-sur-École: Budo Éditions, 2003., p. 15-19). Essas regras éticas muitas vezes estão implícitas, mas são postas em jogo na própria prática e aparecem como condições para o progresso de cada praticante. Embora os praticantes europeus geralmente tenham acesso apenas parcial ao corpo de princípios filosóficos e éticos derivados do xintoísmo, vários participantes do Kokyu Studio enfatizam sua importância. Por exemplo, Julia Lewandowska, participante do programa anual, acredita que sua prática de aikido está, acima de tudo, centrada “[...] na ética e na disciplina, mais do que na própria arte marcial” (Lewandowska, 2020LEWANDOWSKA, Julia. Entretien personnel réalisé à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, le 9 décembre 2020., n.p.).

Nos programas de treinamento e pesquisa, Blaszczak enfatiza a humildade do performer e regularmente aponta o quanto o ego é seu inimigo: “Gostaríamos de conseguir isso: simplicidade, honestidade no ato” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.). E sobre a direção do espetáculo ICTYR, ele diz: “Vamos fazer o que temos que fazer! Só temos que ser o mais honestos possível na ação” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.). Essa honestidade de fazer é sentida pelos atores e pelas atrizes do estúdio, seja no grupo do programa ou na equipe permanente, como uma necessidade exigente. Konrad Kozior, um jovem performer de 27 anos que participa do programa, expressa sua visão da profissão da seguinte forma:

Konrad Kozior diz estar muito emocionado com o paralelo entre o performer e o guerreiro, e busca um posicionamento artístico o mais honesto possível, em um compromisso total. Essa exigência é semelhante ao que Grotowski foi capaz de formular em inúmeras ocasiões: “A realização do ator constitui uma transcendência das meias-medidas de nossa vida diária” (Grotowski, 1971GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971., p. 99).

Essa ética de honestidade e generosidade tem consequências nas práticas artísticas oferecidas no Kokyu Studio. Qualquer composição em cena é estruturada a partir da realidade do performer. Assim, a busca pela verdade interior visa desenvolver a capacidade de criar a partir de si mesmo, em uma profunda lucidez e honestidade. Nas propostas feitas aos atores e às atrizes do programa anual, a criação de um Kintsugi³⁹ 39 Kintsugi (emenda de ouro) é a arte japonesa de consertar porcelana usando ouro em pó. interior ilustra essa abordagem. Trata-se de representar uma ruptura interior pessoal, para depois viver o processo Kintsugi intimamente para compor, por etapas, uma série de gestos emocionais. Esse trabalho sobre as fragilidades do performer, utilizando as ferramentas fornecidas pelo treinamento e vários experimentos, pode ser entendido como uma encenação do guerreiro desarmado de Artaud, um guerreiro capaz de baixar os braços. Para a criação da performance ICTYR, seguiu-se o mesmo tipo de processo: as atrizes escreveram cenas de suas próprias experiências sensíveis de traumas como mulheres jovens, em referência à jornada da personagem Ofélia, de Hamlet, de Shakespeare. Portanto, não cabe a elas interpretar Ofélia, mas criar a partir de si mesmas, com toda a franqueza, uma Ofélia. É a busca de um ato total, como Grotowski o definiu: “Esse ato de desvelamento total de um ser torna-se uma oferenda em si mesma que faz fronteira com a transgressão das barreiras e do amor. Eu chamo isso de ato total” (Grotowski, 1971GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971., p. 99). Além disso, essa abordagem da interpretação do texto e do personagem parece ecoar no que Grotowski havia proposto para o personagem de Hamlet, por exemplo: “Mas se Hamlet é para você um espaço de vida, você também pode se comparar com ele; não como um personagem, mas como um raio de luz incidindo sobre sua própria existência que o ilumina para que você não minta, não brinque”⁴⁰ 40 No original em inglês: “But if Hamlet is for you a living area, you can also measure yourself with him; not as which a character, but a ray of light, falling on your own existence, which illuminates you so that you will not lie, will not play”. (Schechner; Wolford, 1997SCHECHNER, Richard; WOLFORD, Lisa. The Grotowski Sourcebook. London and New York: Routledge, 1997., p. 219). Honestidade total, sem mentiras, e uma ética exigente são, portanto, essenciais ao ato total do performer.

A Cultura de si do Performer-Guerreiro

As artes marciais podem ser vistas como “técnicas de si” voltadas para a “conversão a si mesmo” (Foucault, 1984FOUCAULT, Michel. Histoire de la sexualité: T. III Le souci de soi. Paris: Tel-Gallimard, 1984., p. 89), conforme propus em um artigo publicado anteriormente⁴¹ 41 “Seu alcance automedial trabalha em uma subjetivação do sujeito como ‘corpomente’; práticas ao mesmo tempo corporais e espirituais, elas participam de uma autoconsciência holística” (Drouelle, 2020, p. 98). . O trabalho de laboratório do Kokyu Studio oferece essa exploração de si mesmo, confrontando cada um (a) com seus próprios limites. Uma pesquisa que constitui, para alguns (as) participantes, o motor inicial do seu envolvimento, formulado em nossas entrevistas por meio de expressões como “[...] procura do desenvolvimento pessoal [...], necessidade de ouvir a minha ligação comigo, [...] busca para mudar a minha vida, para ser mais eu mesmo” (Programme annuel, 2020PROGRAMME ANNUEL. Témoignages recueillis auprès de huit comédien·ne·s suivant le programme annuel du Kokyu Studio, Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 9-13 décembre 2020., n.p.).

Em inúmeros textos, Grotowski sublinhou a necessidade de o performer “[...] revelar-se profundamente a si mesmo” (Grotowski, 1971GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971., p. 98), para “[...] encontrar uma expressão, uma linguagem própria, um caminho estritamente pessoal” (Grotowski, 1971GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971., p. 169), até finalmente considerar que isso constitui o objetivo real da arte como veículo de autoelevação (Grotowski, 1995GROTOWSKI, Jerzy. De la compagnie théâtrale à l’art comme véhicule. In: RICHARDS Thomas. Travailler avec Grotowski. Arles: Actes Sud-Académie expérimentale des théâtres, 1995. P. 175-201.). Blaszczak acredita que esse trabalho de autoconhecimento só pode ser feito por meio de uma prática aprofundada:

A prática marcial permite revelar várias emoções e reações que ensinam sobre si mesmo. Por exemplo, Marie Walker me revelou que ela descobre no tatame seu “lado sombrio” (Walker, 2020WALKER, Marie. Entretien personnelréalisé à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, le 14 décembre 2020., n.p.), sua capacidade de odiar, sua violência; Julia Lewandowska diz que sua sensibilidade pode atingir o nível das lágrimas. Muitos dizem que encontram seus medos e limites exatamente aí. Mas essa experimentação emocional se dá, como aponta Marie Walker, em um “[...] envolvimento controlado [...] como em um espaço de jogo para se testar por diferentes caminhos” (Walker, 2020WALKER, Marie. Entretien personnelréalisé à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, le 14 décembre 2020., n.p.), caminhos diferentes daqueles do palco.

A necessidade de superar os limites individuais, essencial na visão de Grotowski (1971, p. 44)GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971. e do fundador do aikido (Traversi, 2014TRAVERSI, Bruno. Le Corps et le sabre selon Ueshiba Morihei. Lille: Les Éditons du Cénacle, 2014., p. 64), é um dos objetivos do Kokyu Studio. Anita Szymanska vê desta forma: “O que eu entendi do aikido até agora é que você é seu maior inimigo. A prática força você a ultrapassar seus limites, a fazer coisas que você pensava que não poderia fazer” (Szymanska, 2020SZYMANSKA, Anita. Entretien personnel réalisé à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, le 11 décembre 2020., n.p.). Em vários depoimentos dos (das) participantes, esse “cruzamento de fronteiras” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.) é recorrente em relação aos limites físicos, sentimentos de exaustão, barreiras mentais e emocionais, potencialidades vocais⁴² 42 Anita Szymanska e Marie Walker atestam o fato de que a prática do misogi harai permite que elas descubram novas dimensões de suas vozes e, portanto, compreendam melhor suas capacidades vocais. , mas também sobre as capacidades de percepção. Na verdade, o autoconhecimento por meio das práticas propostas parece abrir novas qualidades intuitivas, como as três atrizes que se sentem no palco evocando sua conexão de natureza particular em ICTYR, ou como testemunhado por Marie Walker que descobre a capacidade de “[...] ver através de si mesmo” (Walker, 2020WALKER, Marie. Entretien personnelréalisé à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, le 14 décembre 2020., n.p.) durante a prática do aikido. Assim, ir além dos limites pessoais também permitiria o desenvolvimento da intuição do performer.

Os depoimentos recolhidos permitem identificar nos (nas) participantes um aprofundamento da autoconsciência no aqui e no agora, entre os (as) participantes e em cena, maior resistência física e vocal e confiança na criatividade pessoal. O resultado desse trabalho sobre si mesmo do performer-guerreiro, portanto, é a modificação da relação com o presente da cena, porque, como Blaszczak indica, “[...] o que está em jogo [na ligação entre o aikido e a performance] é a questão da presença” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.).

A Ritualização da Performance

Conhecemos a relutância de Grotowski em se deixar prender a alguma forma de espiritualidade, superstição ou crença. Ludwig Flaszen dá inúmeros depoimentos (Flaszen, 2015FLASZEN, Ludwik. Grotowski et compagnie: Sources et variations. Lavérune: L’Entretemps, 2015.). No entanto, ele afirmava situar seu teatro e o trabalho do performer ao lado do sagrado, um “sagrado laico no teatro” (Grotowski, 1971GROTOWSKI, Jerzy. Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, 1971., p. 48), fora de qualquer religião ou sistema de crenças institucionalizado. Peter Brook, após ter definido o teatro sagrado como “[...] teatro do invisível tornado visível” (Brook, 1977BROOK, Peter. L’Espace vide. Paris: Le Seuil, 1977., p. 65), formula assim sua percepção da obra do Teatro Laboratório de Wroclaw: “Os atores de Grotowski oferecem sua atuação como uma cerimônia a quem deseja assistir: o ator invoca, traz à luz o que está no fundo de cada homem e o que a vida cotidiana esconde. Esse teatro é sagrado porque seu propósito é sagrado” (Brook, 1977BROOK, Peter. L’Espace vide. Paris: Le Seuil, 1977., p. 87).

A abordagem do teatro desenvolvida pelo Kokyu Studio se refere amplamente a essa concepção e a associa à dimensão sagrada e ritualizada do aikido e do misogi harai. Essas práticas estão marcadas pela religião xintoísta e mantiveram algumas de suas formas rituais até hoje - o local do dojo é organizado de acordo com regras rituais, é sagrado pela presença simbólica de kamis [espíritos], são utilizadas fórmulas particulares, comportamentos, as relações entre parceiros (as) e com o sensei [mestre (a)] são ritualizadas. Essa cultura do ritual dialoga com o teatro que Blaszczak se propõe a desenvolver no Kokyu Studio: “Originalmente, o teatro era ritualístico. Estou realmente tentando encontrar essa função. Há algo sagrado no teatro” (Blaszczak, 2020GROTOWSKI, Jerzy. La Lignée organique au théâtre et dans le rituel. Paris: Collège de France, Le Livre qui parle, 1997., n.p.). Seu interesse pelo ritual parece ter sido construído sobre suas escolhas artísticas, especialmente durante as colaborações nas criações de Song of the Goat Theatre e de Teatr Zar, e tem sido nutrido por práticas marciais.

Essa dimensão está particularmente presente na performance ICTYR que se abre, após três toques de sinos, evocando uma cerimônia Zen, com o monólogo de Gertrudes⁴³ 43 William Shakespeare, Hamlet, (ato IV, cena 7). anunciando a morte de Ofélia. As três Ofélias, então, engajam-se em um ritual recomposto, a partir da transformação de um movimento taïso⁴⁴ 44 Sen shin kokyu, movimento praticado na abertura da sessão em algumas escolas de aikido para purificar a alma por meio da respiração. Trata-se de expirações profundas, balançando o tronco para a frente. Nessa primeira cena do espetáculo, as atrizes mergulham o rosto em um aquário cheio de água ao final de cada expiração. repetido ao longo do texto, que apresenta uma tentativa múltipla de afogamento, sendo o texto proferido em três vozes ao ritmo da urgência da revelação e da respiração (Imagens 8, 9 e 10).

Blaszczak explica assim: “A gente sabe o que vai acontecer, está tudo preparado, é um ritual. Na performance, os três sons significam ‘estamos fazendo este ritual novamente porque é o momento certo’” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.), o sino zen de abertura torna-se assim o signo teatral que anuncia um ritual necessário. E o público faz parte desse ritual: “A presença de cada espectador é necessária, é importante estar, participar” (Blaszczak, 2020BLASZCZAK, Przemyslaw. Entretiens personnels réalisés à l’Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne, 11-12 mars, 11-14 décembre 2020., n.p.). A dimensão catártica do teatro, encenando uma questão da realidade - o suicídio de uma adolescente, cuja personagem Ofélia é aqui proposta como arquétipo - exige, segundo ele, essa forma ritualizada, em referência à função milenar do teatro. Além disso, por sua estrutura circular, a performance remete também ao ritual: o que se anuncia como passado no início do espetáculo, a morte de Ofélia, é atualizado no palco ao final. Esse ciclo ritual é comparado por Blaszczak às cerimônias cristãs de Natal ou Páscoa, atualizando a cada ano o nascimento e morte de Jesus, ou às cerimônias pagãs que celebram o ciclo das estações. E só podemos pensar no performer descrito por Grotowski como “um sacerdote, um guerreiro”⁴⁵ 45 No original em inglês: “[...] a priest, a warrior [...]”. (Schechner; Wolford, 1997SCHECHNER, Richard; WOLFORD, Lisa. The Grotowski Sourcebook. London and New York: Routledge, 1997., p. 376) e como o “guerreiro trovejante” de Artaud (1964, p. 226)ARTAUD, Antonin. Le Théâtre et son double. Paris: Gallimard, 1964. ao observar o trabalho dessas três jovens atrizes que parecem tão poderosas e aceitam o risco da revelação e do desarmamento. Assim, o performer-guerreiro do Kokyu Studio teria o propósito artístico de se colocar a serviço de uma prática teatral ritualizada se referindo à dimensão sagrada da cena.

O Kokyu Studio está, portanto, situado em um novo terreno na galáxia pós-grotowskiana: o do performer-guerreiro que, por meio de seu treinamento e de suas implicações psicofísicas e espirituais, transforma-se, seguindo uma abordagem envolvente emoldurada por uma disciplina e uma ética que servem de guia para sua prática artística, bem como de estrutura para seu desenvolvimento pessoal. Esse trabalho de laboratório é baseado em uma concepção holística da pessoa do performer-guerreiro. A abordagem iniciada há apenas cinco anos no Kokyu Studio parece, portanto, abrir um caminho para um teatro ritualizado contemporâneo, baseado em princípios resultantes da pesquisa realizada por Jerzy Grotowski. Se Grotowski havia indicado que as artes marciais eram, sob certas condições, uma forma possível para o performer, ele havia escolhido outros meios, como reafirmou em seus seminários no Collège de France (Grotowski, 1997GROTOWSKI, Jerzy. La Lignée organique au théâtre et dans le rituel. Paris: Collège de France, Le Livre qui parle, 1997., faixa 95). Depois dele, alguns dos grupos de artistas que ele inspirou, como o Kokyu Studio, exploram as práticas marciais. Na Ásia, o U-Theatre taiwanês integra as artes marciais chinesas em seus processos criativos, após ter feito um desvio para o Ocidente (Gauthard, 2019GAUTHARD, Nathalie. Retour aux sources par le détour en Occident: Jerzy Grotowski et le U-Theatre de Taïwan. L’Ethnographie, Paris, v. 1, 2019. Disponible sur: <https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=102>. Consulté le: 10 janvier 2020.
https://revues.mshparisnord.fr/ethnograp... ), ou seja, após conhecer o trabalho de Grotowski nos EUA. No caso do Kokyu Studio, a dinâmica transcultural também está em ação e funciona na direção oposta: uma herança grotowskiana polonesa sendo nutrida aqui por práticas marciais da Ásia. No entanto, essas duas abordagens parecem responder à mesma necessidade de conceber o performer como um guerreiro, pois, como afirma Ludwik Flaszen: “Como o samurai, o ator é confrontado com dois imperativos: estar pronto para atacar como um raio e ser rápido para reagir a um ataque. Pode-se dizer que o trabalho do ator é uma luta, como sugere Grotowski, com as fragilidades ocultas do homem” (Flaszen, 2015FLASZEN, Ludwik. Grotowski et compagnie: Sources et variations. Lavérune: L’Entretemps, 2015., p. 384).

Notas

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