Resumo:

Neste artigo, argumenta-se que a atividade de DJ’ing tem passado por um crescente processo de pedagogização, patente na institucionalização de saberes experienciais tradicionalmente produzidos e reproduzidos no contexto informal de culturas juvenis, sob a forma de cultura escolar. A principal hipótese deste artigo é a de que esse processo se encontra relacionado com a crescente revalorização simbólica da prática de DJ’ing como atividade profissional, atualmente uma profissão de sonho para cada vez mais jovens. Por outro lado, decorre ainda da progressiva acumulação e sistematização de conhecimentos no campo da produção de música eletrónica, bem como da crescente sofisticação e complexificação dos equipamentos tecnológicos manipulados pelo DJ na sua prática.

Palavras-chave:
DJ; Profissão de Sonho; Mediatização; Artificação; Pedagogização.

Abstract:

In this article, it is argued that the activity of DJ’ing is passing through a growing process of pedagogization, evidenced in the institutionalization of experiential knowledge traditionally produced and reproduced within the informal context of youth cultures under the form of school culture. The main hypothesis of this paper is that the process of pedagogization of DJ’ing is related to the increasing symbolic revaluation of this practice as a professional activity, currently a dream job for an increasing number of young people. On the other hand, it also results from the increasing accumulation and systematization of knowledge in the field of electronic music production, as well as from the increasing sophistication and complexity of the technological equipment handled by DJs in their practice.

Keywords:
DJ; Dream Job; Mediatization; Artification; Pedagogization.

Ser DJ não é só soltar o play: a pedagogização do DJ’ing em Portugal

A música, nos seus mais diversos estilos e modalidades de fruição, é pervasiva da vida dos jovens, acompanhando-os em diversas situações quotidianas, cada uma com a sua trilha sonora. Mas a música não só domina os quotidianos dos jovens, como também as suas relações sociais: o consumo musical entre os jovens constitui, de facto, um importante marcador de comunidades de gosto e signo de diferenciação grupal (Miles, 2000MILES, Steve. Youth Lifestyles in a Changing World. Buckingham: Open University Press, 2000.; Webb, 2008WEBB, Paul. Exploring the Networked Worlds of Popular Music. London; New York: Routledge, 2008.), em torno do qual se estruturam densas redes de sociabilidade de natureza microgrupal, outrora conceptualizadas como subculturas ou contraculturas, hoje mais comummente designadas de ondas, cenas ou tribos juvenis (Ferreira, 2008FERREIRA, Vitor Sérgio. Ondas, Cenas e Microculturas Juvenis. Plural, São Paulo, n. 15, p. 99-128, 2008.; 2016FERREIRA, Vitor Sérgio. Aesthetics of Youth Scenes: from arts of resistance to arts of existence. Young - Nordic Journal of Youth Research, Stockholm; London, v. 24, n. 1, p. 66-81, 2016.; Pais, 2004PAIS, José Machado. Jovens, Bandas Musicais e Revivalismo Tribais. In: PAIS, José Machado; BLASS, Leila da Silva (Org.). Tribos Urbanas: produção artística e identidades. Lisboa: Imprensa de Ciências Sociais , 2004. P. 23-55.).

Entre os vários estilos musicais atualmente disponíveis, a música eletrónica de dança tem se destacado como um dos mais relevantes entre as culturas juvenis contemporâneas, dada a enorme expansão e diversificação da sua produção e consumo (Redhead, 1993REDHEAD, Steve (Org.). Rave OFF: politics and deviance in contemporary youth culture. Aldershot: Avebury, 1993.; 1997REDHEAD, Steve. Subculture to Clubcultures. Oxford: Balckwell, 1997.; Thornton, 1995THORNTON, Sarah. Club Cultures: music, media and subcultural capital. Cambridge: Polity Press, 1995.). Prolífica em sub-estilos muito variados (techno, house, trance, drum’n bass, etc.), com matrizes históricas que constantemente se ramificam (Assef, 2010ASSEF, Claudia. Todo o DJ já Sambou: a história do disc-jóquei no Brasil. São Paulo: Conrad, 2010.; Brewster; Broughton, 2006BREWSTER, Bill; FRANK, Broughton. Last Night a DJ Saved my Life: the history of the disc-jockey. Londres: Headline, 2006.; 2010BREWSTER, Bill; FRANK, Broughton. The Record Players: the story of dance music told by history’s greatest DJs. Londres: Virgin Books, 2010.), a música eletrónica de dança tem em comum o facto de criar sonoridades com recurso a equipamentos tecnológicos e digitais de produção e síntese de som, que têm vindo a sofisticar-se - como samplers, CDJ’s, computadores, controladores, sequenciadores, equalizados, sintetizadores, mesas de mistura e outros instrumentos que permitem o recorte, a montagem, a criação e a sobreposição de músicas e sons.

Por outro lado, sendo uma produção musical essencialmente instrumental e fortemente rítmica, marcada pela cadência de batidas aceleradas e constantes, esse estilo de música tem ainda em comum a função de colocar os corpos em movimento. Com efeito, a sua modalidade fundamental de fruição pressupõe a exploração do prazer da experiência sensorial da dança em multidão - experiência oceânica -, por vezes intensificado pelo uso de produtos psicoativos - experiência extática (Malbon, 1999MALBON, Ben. Clubbing: dancing, ecstasy and vitality. London; New York: Routledge, 1999., p. 105-133)¹ 1 Sobre as experiências proporcionadas pela música eletrónica de dança em contextos de raving & clubbing, ver Demeuldre (1998), Jordan (1995), Queudrus (2002), Racine (2002), Reynolds (1998). .

Responsável principal pela seleção, mixagem, sequência e, em alguns casos, produção das músicas que fazem os corpos se movimentarem na pista de dança, a figura do DJ tem um protagonismo ímpar nas culturas da música eletrónica. O protagonismo dessa figura, hoje em dia, ultrapassa largamente as cenas juvenis mais underground, ascendendo às luzes da ribalta na paisagem social: de facto, atualmente, muitos DJ’s adquirem o estatuto social de celebridade, de super-star (Phillips, 2009PHILLIPS, Dom. Super-Star DJs Here We Go! Londres: Ebury Press, 2009.; Brewster; Broughton, 2006BREWSTER, Bill; FRANK, Broughton. Last Night a DJ Saved my Life: the history of the disc-jockey. Londres: Headline, 2006.; 2010BREWSTER, Bill; FRANK, Broughton. The Record Players: the story of dance music told by history’s greatest DJs. Londres: Virgin Books, 2010.). Viajam por todo o mundo em turné pelos principais clubes, festas e festivais de música, conseguindo obter, simultaneamente, dinheiro, prazer, realização pessoal e reconhecimento social da sua atividade. Constituem, assim, não apenas referências musicais para cada vez mais jovens, mas também referências de um estilo de vida identificado pelo sucesso, fama e glamour.

Neste cenário, refere Bara hiperbolizando, “[...] todas as crianças nascidas a partir dos anos 1960 e 1970 são DJ em potência” (Bara, 1999BARA, Guillaume. La Techno. Paris: Librio Musique, 1999., p. 37). Significa isso que no âmbito das mais recentes gerações, a atividade de DJ’ing se tornou muito atrativa não apenas do ponto de vista do consumo de música eletrónica, mas também do ponto de vista da sua produção, empolgando muitos jovens a quererem ser DJ’s e experimentarem o seu estilo de vida. Bem ilustrativa da atual atração dos jovens pelo mundo dos DJ’s é a recente proliferação de escolas de DJ’ing e de produção musical em Portugal, mais concentradas em Lisboa e no Porto.

Considerando que o DJ’ing, tradicionalmente, se trata de uma atividade aprendida no formato do-it-yourself (DIY), ou seja, em esquemas de autoaprendizagem e de aprendizagem informal entre pares no âmbito de grupos juvenis (Araldi, 2004ARALDI, Juciane. Formação e Prática Musical de DJs: um estudo multicaso em Porto Alegre. 2004. 165 f. Dissertação (Mestrado em Música) - Programa de Pós-Graduação em Música, Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2004.), como explicar o surgimento destas escolas de formação? Argumenta-se neste artigo que tal fenómeno expressa um processo de pedagogização (Beillerot, 1987BEILLEROT, Jacky. A Sociedade Pedagógica. Tradução: Jorge Simões. Porto: Rés Editora, 1987.) da atividade de DJ, ou seja, a progressiva deslocação, apropriação, formalização e institucionalização em formas de cultura escolar dos conhecimentos experienciais que constituem os saberes-fazer do DJ, até aqui informalmente produzidos e reproduzidos no âmbito de microssociabilidades juvenis. Que condições objetivas permitiram este processo? Que significados subjetivos ele adquire entre os seus protagonistas?

Para responder a este conjunto de questões, parte-se de referencial teórico ancorado às perspetivas pós-subculturais dos estudos sobre culturas juvenis (Bennett, 2011BENNETT, Andy. The Post-Subcultural Turn: some reflections 10 years on. Journal of Youth Studies, Oxford, v. 14, n. 5, p. 493-506, 2011.; Ferreira, 2008FERREIRA, Vitor Sérgio. Ondas, Cenas e Microculturas Juvenis. Plural, São Paulo, n. 15, p. 99-128, 2008.; 2016FERREIRA, Vitor Sérgio. Aesthetics of Youth Scenes: from arts of resistance to arts of existence. Young - Nordic Journal of Youth Research, Stockholm; London, v. 24, n. 1, p. 66-81, 2016.). O olhar sobre as práticas que nelas se desenvolvem é, porém, deslocado, focando-as não como práticas convivialistas de consumo e lazer, produtoras de identidades grupais, mas como práticas laborais, com potencial valor de empregabilidade no sentido em que podem garantir a subsistência e a existência dos jovens no mundo social, produtoras de identidades profissionais.

Nesta perspetiva, explora-se a hipótese de que o processo de pedagogização do DJ’ing se encontra relacionado com a crescente revalorização simbólica e social desta atividade, atualmente tornada uma profissão de sonho para cada vez mais jovens. Através do DJ’ing a paixão dos jovens pela música tem oportunidade de ser exercida não apenas como prática de lazer e de consumo musical, mas também como meio de vida e de afirmação da sua existência social, colocando-os em cena e a viver da cena em que gostam de viver. Por outro lado, decorre ainda da progressiva acumulação de conhecimentos no campo da produção musical, bem como da crescente sofisticação e complexificação dos conhecimentos e equipamentos manipulados pelo DJ na sua prática. Concluir-se-á que a recente contextualização do DJ’ing em escolas de formação acaba por reconfigurar a tradicional forma do-it-yourself em que a atividade era aprendida, aproximando-a mais de uma configuração do-it-for-yourself, considerando a complexidade e a sofisticação das competências (tecnológicas, teóricas, e de sobrevivência) hoje exigidas a um DJ.

O material empírico usado resulta de nove entrevistas individuais, em profundidade, de tipo compreensivo (Ferreira, 2014aFERREIRA, Vitor Sérgio; NUNES, Cátia. Para Lá da Escola: transições para a idade adulta na Europa. Educação em Foco, Juíz de Fora, v. 18, n. 3, p. 167-207, 2014.), a jovens aspirantes a DJ formandos em três escolas de DJ’ing e produção musical de Lisboa (ProDJ, ETIC e i4DJ), bem como sete entrevistas semiestruturadas a responsáveis dessas e outras duas escolas (Dancefloor DJ Academy e MK2)² 2 O material empírico apresentado neste artigo foi produzido no âmbito do projeto de pesquisa Tornando Profissões de Sonho Realidade. Transições para novos mundos profissionais atrativos para os jovens, financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia, PTDC/CS-SOC/122727/2010. Para uma descrição mais detalhada dos objetivos e métodos usados no projeto, ver: <http://newdreamjobs.wixsite.com/dreamjobs>. Trata-se de um projeto mais vasto onde são investigadas as configurações sociais e simbólicas em torno das escolhas, projetos e trajetos profissionais não apenas da ocupação de DJ, mas também de chefe de cozinha, modelo e futebolista. .

Escolher ser DJ: da brincadeira à profissionalização

Desde meados da década de 1970, depois da instauração do regime democrático em Portugal, a crença no valor da escola e da formação que ela certificava amplamente reforçada entre os jovens portugueses. As taxas de escolarização aumentaram substancialmente em todos os níveis de ensino, e os trajetos escolares dos jovens viram-se cada vez mais prolongados e ininterruptos, quer por via da dilatação da escolaridade obrigatória e das políticas sociais que vieram a combater o seu abandono, quer por via da crescente democratização do acesso ao ensino superior (Ferreira; Figueiredo; Silva, 1999FERREIRA, Vitor Sérgio; FIGUEIREDO, Alexandra; SILVA; Catarina Lorga da. Jovens em Portugal: análise longitudinal de fontes estatísticas (1960-1996/97). Oeiras: Celta, 1999.; Ferreira, 2006FERREIRA, Vitor Sérgio (Org.). A Condição Juvenil Portuguesa na Viragem do Milénio: um retrato longitudinal através de fontes estatísticas oficiais (1990-2005). Lisboa: Instituto Português da Juventude, 2006.).

No entanto, a recente conjuntura de crise económica no país, marcada pela forte recessão económica e pela aplicação de extremas medidas de austeridade, criou condições para que o valor de empregabilidade dos diplomas³ 3 Entende-se por valor de empregabilidade de um diploma o valor social atribuído a esse instrumento no acesso a um posto de trabalho equivalente às qualificações que certifica as formas mais estáveis de emprego e, em última instância, ao um posto de trabalho tout court. , nomeadamente ao nível do ensino superior, começasse a ser questionado entre os mais jovens. Trata-se de uma conjuntura que foi marcada, entre outros fenómenos, por profundas transformações no mercado de trabalho - mais segmentado, estreito e flexível -, por taxas oficiais de desemprego jovem que excederam os 40%, por taxas crescentes de desemprego entre licenciados (acima dos 20%), e por uma diminuição constante do número de candidaturas ao ensino superior entre 2008 e 2014 (Alves et al., 2011ALVES, Nuno de Almeida; CANTANTE, Frederico; BAPTISTA, Inês; CARMO, Renato Miguel. Jovens em Transições Precárias: trabalho, quotidiano e futuro. Lisboa: Mundos Sociais, 2011.; Cardoso et al., 2012CARDOSO, José Luis; ESCÁRIA, Vitor; FERREIRA, Vitor Sérgio; MADRUGA, Paulo; RAIMUNDO, Alexandra; VARANDA, Marta. Empregabilidade e Ensino Superior em Portugal. Lisboa: A3ES Readings, 2012.; Lobo; Ferreira; Rowland, 2015LOBO, Marina Costa; FERREIRA, Vitor Sérgio; ROWLAND, Jussara. Emprego, Mobilidade, Política e Lazer: situações e atitudes dos jovens numa perspectiva comparada. Lisboa: Barómetro da Democracia; Observatório Permanente da Juventude, ICS-ULisboa, 2015.; Pais, 2012PAIS, José Machado. A Esperança em Gerações de Futuro Sombrio. Estudos Avançados, São Paulo, v. 26, n.75, p. 267-280, 2012.; 2014; Vieira; Ferreira; Rowland, 2015VIEIRA, Maria Manuel; FERREIRA, Vitor Sérgio; ROWLAND, Jussara. Retrato da Juventude em Portugal: traços e tendências nos censos de 2001 e 2011. Revista de Estudos Demográficos, Lisboa, n. 54, p. 5-25, 2015.).

Há terreno empírico, portanto, para compreender por que a anterior relação virtuosa entre o tipo e nível de instrução, a profissão, a remuneração e o estatuto social já não seja dada como certa (Alves, 2008ALVES, Natália. Juventudes e Inserção Profissional. Lisboa: Educa , 2008.). O diploma de ensino superior já não garante o acesso e progressão em determinada carreira, sequer um emprego que corresponda à qualificação obtida. Uma realidade, por sua vez, de que os jovens e suas famílias estão cada vez mais conscientes. Num cenário de flexibilização e volatilidade dos mercados de trabalho e de precarização da relação salarial, as condições que favoreceriam a procura otimista da educação formal e dos itinerários que essa oferece têm-se visto fragilizadas. Os jovens são hoje compelidos a lidar com a insegurança e a polivalência que crescentemente pontuam as suas transições da escola para o mundo do trabalho, sentindo alguma frustração e insatisfação juvenil com as configurações mais normativas que tomam esses caminhos. Em muitos casos, essas condições levam os jovens a procurar itinerários alternativos aos itinerários oficiais que articulam escola, formação e trabalho.

Ao mesmo tempo, outros tipos de atividades desenvolvidas na esfera das culturas juvenis têm integrado as opções e expectativas profissionais de um número crescente de jovens, promovendo a sua incursão em novos territórios educacionais e laborais, e configurando novas formas de inserção profissional e de cultura do trabalho. Conscientes de que existem menos possibilidades em ter uma carreira profissional entendida como uma trajetória, com estádios de progressão lineares e claramente demarcados, de que os caminhos de inserção e desenvolvimento profissional são cada vez mais aleatórios, caóticos e labirínticos, e de que o futuro é cada vez mais incerto, arriscado e em aberto (Ferreira; Nunes, 2014FERREIRA, Vitor Sérgio; NUNES, Cátia. Para Lá da Escola: transições para a idade adulta na Europa. Educação em Foco, Juíz de Fora, v. 18, n. 3, p. 167-207, 2014.; Pais, 2001PAIS, José Machado. Ganchos, Tachos e Biscates: jovens, trabalho e futuro. Porto: Âmbar, 2001.; 2003PAIS, José Machado. The Multiple Faces of the Future in the Labyrinth of Life. Journal of Youth Studies , Oxford, v. 6, n. 2, p. 115-126, 2003.; Pais; Bendit; Ferreira, 2011PAIS, José Machado; BENDIT, René; FERREIRA, Vitor Sérgio (Org.). Jovens e Rumos. Lisboa: Imprensa de Ciências Sociais , 2011.; Vieira, 2015VIEIRA, Maria Manuel; FERREIRA, Vitor Sérgio; ROWLAND, Jussara. Retrato da Juventude em Portugal: traços e tendências nos censos de 2001 e 2011. Revista de Estudos Demográficos, Lisboa, n. 54, p. 5-25, 2015.), cada vez mais jovens se manifestam dispostos a explorar o potencial de empregabilidade de suas práticas de lazer e prazer de todos os dias, que integram habilidades aprendidas informalmente, por brincadeira.

É o caso do DJ’ing, hoje percecionado por muitos jovens como uma atividade com potencial de profissionalização. Usa-se aqui o conceito de profissionalização não no sentido em que tem sido debatido no âmbito da sociologia das profissões - o processo através do qual certas ocupações vão acedendo ao título honorífico de profissões e sendo socialmente reconhecidas como tal, sujeitas a processos de regulação e jurisdição (Abbott, 1988ABBOTT, Andrew. The System of Professions: an essay on the division of expert labor. Chicago: University of Chicago Press, 1988.; Freidson, 2001FREIDSON, Eliot, Professionalism: the third logic. Chicago: The University of Chicago Press, 2001.) -, mas como tem sido afirmado no âmbito da sociologia da juventude (Almeida; Pais, 2013ALMEIDA, Maria Isabel Mendes de; PAIS, José Machado (Org.). Criatividade & Profissionalização: jovens, subjectividades e horizontes profissionais. Lisboa: Imprensa de Ciências Sociais, 2013.), ou seja, enquanto processo subjetivo de pensar e investir numa determinada atividade social como possível meio de vida, reconhecendo-lhe potencial de empregabilidade e aspirando a dela obter rendimentos para subsistir:

Como nos mostra Gabriel, se a insegurança e o risco estão por todo o lado, em todos os caminhos disponíveis, por que não estudar e/ou fazer o que realmente se gosta, em vez de optar por rumos mais expectáveis e pré-definidos, como fazer a universidade? Outros entrevistados fizeram-na, apostando na formação no DJ’ing em paralelo ou após o percurso escolar formal, no sentido de explorar uma prática que lhes dava prazer e que, quem sabe, poderia abrir-lhes mais uma opção laboral, de onde obteriam certamente um maior sentimento de realização de si. Significa isso que, no atual contexto de crise, quando os jovens calculam as (menores) possibilidades empregatícias que terão no futuro, eles não o fazem necessariamente orientados por valores materialistas ou de ordem instrumental, escolhendo rumos pré-estabelecidos que, supostamente, confeririam uma maior garantia no futuro. Cientes de que também esses rumos já não os salvaguardam, apostam também em percursos educativos e laborais orientados por gratificações de natureza expressiva, ou seja, relacionadas com a expressão e realização de si enquanto pessoa e profissional, e com o prazer e interesse intrínseco às tarefas a realizar. Tal acontece, frequentemente, potenciando na esfera do trabalho, paixões desenvolvidas na esfera do lazer:

No atual contexto de crise laboral, o trabalho continua, portanto, a ocupar uma posição central na vida dos jovens como dimensão de valor, e não apenas no seu valor instrumental ou materialista enquanto meio de vida, fundamental para subsistência e processos de autonomização dos jovens. O seu valor intrínseco, como elemento de gratificação pelo interesse e prazer que advém da tarefa, e o seu valor expressivo, como elemento constitutivo de identidades pessoais e sociais, estruturante de estilos de vida prazerosos e subjetivamente recompensadores, continuam a ser tanto ou mais valorizados, nomeadamente junto de novas profissões de sonho, como é o caso do DJ.

A Reconfiguração Simbólica do DJ: uma nova profissão de sonho

A realização do desejo por uma combinação ideal de valores instrumentais ou extrínsecos com valores expressivos ou intrínsecos ao exercício profissional foi, até um passado recente, principalmente associado a profissões de prestígio ratificadas por um diploma académico. No entanto, no atual contexto de descrença de que um grau académico cumpriria sonhos de segurança, estabilidade, emprego, estatuto e mobilidade social, associada ao contexto de insegurança e incerteza que se faz sentir no mercado de trabalho, as promessas académicas competem com as promessas mediadas por outros contextos sociais, tais como as culturas juvenis e as culturas mediáticas de celebridade. Se anteriormente as tradicionais profissões de sonho envolviam a mediação seletiva do ensino superior - tais como as de médico, advogado, arquiteto ou engenheiro, por exemplo -, hoje em dia existem novas profissões de sonho que já não são exclusivamente associadas a carreiras certificadas por um diploma universitário.

Com efeito, o DJ’ing tem sido alvo de um importante processo de revalorização simbólica e dignificação social, ao ser uma atividade investida de novos sentidos. Se, até recentemente, ser DJ não era uma profissão promissora, sendo associada a mundos sociais mais marginais, underground, muitas vezes conotados com estereótipos associados à boémia, à malandragem e ao uso de drogas, hoje em dia esta ocupação é idealizada como uma profissão de sucesso e de amplo reconhecimento social, movida pela crença social de que através dela se pode vir a ser alguém, se pode estar em cena e viver da cena, proporcionando a quem ela acede um sentimento de protagonismo e de existência singular enquanto indivíduo e trabalhador, difícil de obter nos lugares de trabalho atualmente disponíveis à força de trabalho juvenil:

Esta é, em grande medida, a imagem social atualmente projetada pelas mídias sobre a atividade de DJ e alguns dos seus protagonistas, diariamente mediatizados em canais temáticos de TV (MTV, Trace, Clubbing TV, etc.), filmes⁴ 4 Alguns filmes que se focam sobre a vida do DJ: Groove (2000, Greg Harrison), Scratch (2001, Doug Pray), Maestro (2003, Josell Ramos), Hey DJ (2003, Miguel Delgado e Jon Jacobs), It’s All Gone Pete Tong (2004, Michael Dowse), One Perfect Day (2004, Paul Currie), Berlin Calling (2008, Paul Kalkbrenner), We Are Your Friends (2015, Max Joseph). , revistas de teor variado, redes sociais e sites específicos. Estes dispositivos mediáticos acionam uma forma de socialização do imaginário (Kaufmann, 2003KAUFMANN, Jean Claude. Ego: para uma sociologia do indivíduo. Lisboa: Instituto Piaget, 2003.) que impele muitos jovens a produzir idealizações ou ficções profissionais. Esta forma de reflexividade que constituem os sonhos profissionais é construída na base de imagens agradáveis sobre o que se gostaria de vir a ser, remetendo a uma ideia vaga, difusa e indefinida de futuro. Não sendo dotada de qualquer circunscrição temporal, trata-se de uma forma de projeção profissional que também não exige qualquer grau de compromisso ou realismo.

Em determinadas condições e perante a visibilidade e familiaridade com determinadas oportunidades sociais, estas ficções profissionais da ordem do imaginário podem, no entanto, transformar-se em aspirações e expetativas profissionais⁵ 5 Para aprofundar as distinções entre sonhos, aspirações e expetativas profissionais, ver Mateus (2013, p. 123-172). . Estas são formas de reflexividade projetiva que também refletem desejos de desempenho profissional no futuro, mas cujas orientações já tomam em consideração não apenas o que se gostaria de ser, mas também o que se poderia ser (no caso das aspirações) e/ou o que se quer ser (no caso das expetativas). Implicam, portanto, uma racionalidade estratégica para pôr em prática um projeto concreto que toma em consideração o que é da ordem do razoável e do provável poder concretizar-se. Ora, a visibilidade social que a mediatização do DJ obteve convoca não só sonhos, como também potencia aspirações e expetativas profissionais entre as mais novas gerações.

Com efeito, a recente mediatização da ocupação de DJ reforça a crença de anónimos sonhadores ou aspirantes poderem aceder às luzes da ribalta, familiarizando-os com critérios de acesso e de dicas de sucesso. Por outro lado, constrói e dissemina uma aura de glamour e fama sobre os seus protagonistas, celebridades bem-sucedidas, atores de um estilo de vida cosmopolita, cool, moderno, estruturado em torno de uma atividade onde o trabalho se mescla com o fruir da vida e prazeres de vária ordem: não apenas o prazer intrínseco de praticar, a tempo inteiro, a atividade de que mais se gosta, mas também gratificações extrínsecas que, daí, poderão decorrer, como um amplo reconhecimento social, fama, dinheiro, miúdas, viagens, etc.

A reconfiguração simbólica da atividade de DJ’ing não decorre apenas do intenso processo de mediatização e idealização de que tem sido alvo. Condições internas ao mundo da produção da música eletrónica despoletaram a uma transformação dos modos de fazer música que tem tido um papel importante na dignificação social dessa ocupação: falo, designadamente, do processo de artificação da atividade do DJ, um termo usado para descrever a transubstanciação simbólica de uma atividade não artística em atividade artística (Heinich; Shapiro, 2012HEINICH, Nathalie; SHAPIRO, Roberta (Org.). De L’Artification: enquêtes sur le passage à l’art. Paris: Éditions de l’EHESS, 2012.).

Sendo institucionalmente reconhecido como profissão quer na Classificação Internacional de Ocupações, quer na Classificação Nacional de Profissões em Portugal, o DJ’ing foi simbólica e socialmente promovido nesta última classificação entre as suas versões de 1994 e 2010, promoção essa, em grande medida, baseada no reconhecimento institucional da sua artificação. Com efeito, na classificação usada em 1994, o DJ era colocado entre os Trabalhadores dos serviços diretos e particulares não classificados em outra parte, pertencente ao Grande Grupo 5 - Pessoal dos serviços e vendedores (Instituto do Emprego e Formação Profissional, 1994). Já na classificação de 2010, o DJ passa a ser classificado no Grande Grupo 2, os Especialistas das atividades intelectuais e científicas, categoria que “[...] compreende as tarefas e funções das profissões intelectuais e científicas, com particular incidência nos domínios da investigação, desenvolvimento e aplicação do conhecimento humano” (Instituto Nacional de Estatística, 2011, p. 123). Dentro deste grande grupo, o DJ passou a ser incluído na categoria Outros artistas e intérpretes criativos das artes do espetáculo.

Embora em termos oficiais o conteúdo das tarefas do DJ se tenha mantido exatamente o mesmo em ambas a categorias entre 1994 e em 2010, a sua inclusão nessa última categoria associa-lhe uma dimensão artística, criativa e intelectual que não lhe era anteriormente reconhecida. Ora, esta associação indica a artificação da atividade do DJ, a qual acontece por via da sua criativização, ou seja, o processo de deslocamento de um discurso maioritariamente técnico e prático a enformar a prática do DJ’ing, para um discurso de inovação, criatividade e autoria, com a subsequente expansão e multiplicação das formas de fazer diferente essas mesmas práticas (Ferreira, 2014bFERREIRA, Vitor Sérgio; NUNES, Cátia. Para Lá da Escola: transições para a idade adulta na Europa. Educação em Foco, Juíz de Fora, v. 18, n. 3, p. 167-207, 2014.). Estas são dimensões cuja relevância surge bastante enfatizada entre os entrevistados:

Tal como se observa nos testemunhos, a criatividade do DJ implica a acumulação de uma elevada cultura musical e o desenvolvimento de um ethos de pesquisa, de exploração de soluções criativas, de investigação de novas técnicas, materiais e equipamentos sonoros. Esse ethos de pesquisa, orientado no sentido da inovação criativa, é em grande medida cultivado nas atuais condições de escolarização das práticas de produção musical, condições que implicaram a transformação dos tradicionais saberes-fazer práticos e experienciais informalmente produzidos e reproduzidos no mundo do DJ’ing, em saberes curriculares. Essa transformação implicou quer a sistematização e teorização de saberes-fazer historicamente acumulados dentro da área específica da produção musical eletrónica, quer a sua articulação com outras disciplinas e saberes já academizados (engenharia, acústica, matemática, tecnologia, estética, história, entre outras), quer ainda a aplicação de metodologias de trabalho menos intuitivas e reprodutoras de saberes-fazer, em favor de metodologias mais conceptuais e projetuais, estratégica e racionalmente aplicadas à prática musical.

A Pedagogização do DJ’ing: a institucionalização escolar de saberes experienciais

A atividade de DJ’ing é uma ocupação onde aprendizagens e saberes práticos ou saberes-fazer são, e sempre foram, bastante valorizados. Em sentido muito lato e generalista, falamos do conhecimento experiencial exigido para escolher, misturar e alinhar, ou até criar (no caso do DJ ser também produtor musical) um conjunto de músicas para os outros fruírem. Muitos desses saberes-fazer são desenvolvidos desde cedo no âmbito de experiências biográficas socialmente contextualizadas entre grupos pares durante os tempos de lazer, brincadeiras com o objetivo recreativo de ocupar o tempo livre. Baixa-se música da internet, veem-se alguns tutoriais no YouTube, compram-se algum equipamento, e começa-se a ser responsável pelo som de festas de amigos e familiares. Na preparação destes momentos, os jovens vão experimentando músicas, alinhamentos e efeitos sonoros proporcionados pelo equipamento, na solidão do seu quarto ou entre amigos. O gosto vai crescendo, o reconhecimento do seu talento vai-se ampliando numa escala social micro grupal e, desta forma, o sonho em poder vir a ser DJ vai sendo acalentado.

No entanto, as aceleradas mudanças tecnológicas dos equipamentos manipulados pelo DJ têm tido impactos relevantes nos saberes e saberes-fazer implicados na sua atividade, em termos da estrutura e volume das competências que lhe são exigidas (Attias; Gavanas; Rietveld, 2013ATTIAS, Bernardo Alexander; GAVANAS, Anna; RIETVELD, Hillegonda C. DJ Culture in the Mix: power, technology and social change in electronic dance music. New York: Bloomsburry, 2013.; Bacal, 2012BACAL, Tatiana. Música, Máquinas e Humanos: os DJ’s no cenário da música eletrônica. Rio de Janeiro: Apicuri, 2012.; Montano, 2010MONTANO, Ed. ‘How do You Know He’s not Playing Pac-Man while He’s Supposed to be DJing?’: technology, formats and the digital future of DJ culture. Popular Music, Cambridge, n. 29, p. 397-416, 2010.; 2013MONTANO, Ed. Response to Alinka E. Greasley & Helen M. Prior: mixtapes and turntablism: DJs’ perspectives on musical shape. Empirical Musicology Review, Ohio, v. 8, n. 1, p. 48-52, 2013.). Face a uma oferta de equipamentos tecnológicos cada vez mais sofisticados e complexos, a manipulação dos efeitos que esses disponibilizam torna-se cada vez mais difícil em condições de autoaprendizagem ou de aprendizagem informal entre pares:

Reconhecendo o entusiasmo juvenil por esta prática, vimos recentemente emergir nas principais cidades portuguesas, sobretudo em Lisboa e no Porto, um conjunto crescente de ofertas e estruturas formativas institucionalizadas na forma de planos curriculares, e mercantilizadas sob vários formatos educacionais. A emergência desta oferta formativa está, em grande medida, relacionada com a tentativa de satisfazer o sonho em ser DJ que vai crescendo entre os jovens:

A formação que é oferecida nestes contextos poderia ser apenas uma forma lúdica, mas organizada, de os jovens preencherem o seu tempo livre. Todavia, com maior frequência ela é encarada pelos seus estudantes para além desse objetivo, enveredando por uma perspetiva de empregabilidade que implica a preparação para um futuro exercício profissional. Mesmo quando muitos jovens se inscrevem nesses contextos com objetivos mais lúdicos, o próprio processo formativo acaba por socializá-los e produzir predisposições para o desenvolvimento de uma futura carreira na área:

Um dos objetivos deste tipo de ofertas educativas passa justamente por potencializar e aprofundar as habilidades antes compartilhadas por jovens em sociabilidades conviviais e desenvolvidas nos seus tempos de lazer. Fazem-no, contudo, transformando essas habilidades em conhecimento formal e sistematizado, e reproduzindo-as de uma forma inteligível e de rápida apreensão. A formação mercantilizada nas escolas de DJ’ing configura assim uma forma de transmissão concentrada e institucional de um conjunto de saberes e saberes-fazer de natureza técnica, histórica e teórica que se foram acumulando informalmente.

O corpo variado de disciplinas que disponibilizam apresenta-se aos seus formando como um dos meios mais eficazes para uma transmissão rápida, sistemática e tão aprofundada quanto possível no tempo negociado, dos vários tipos de capitais culturais e praxeológicos acumulados no campo da música eletrónica, e cuja posse é tida como obrigatória ao desenvolvimento atual da produção de música eletrónica. Esses capitais compreendem um determinado volume de referências históricas em termos de estilos musicais e figuras carismáticas, de informação e reflexão teórica, de conhecimentos técnicos ou práticos adquiridos e consolidados no tempo acerca do manuseamento de equipamentos e respetivos efeitos:

O processo de transmutação de habilidades informais em competências formais implica identificar, reconhecer e definir as primeiras enquanto conhecimentos disciplinares específicos, transformar saberes-fazer em saberes, pedagogizá-los na forma de plano curricular e sob formatos educacionais diferentes (diferentes disciplinas, módulos correspondentes a diferentes níveis de dificuldade técnica, workshops especializados, etc.), projetar instrumentos e momentos de avaliação dessas competências, e certificá-las sob a forma de qualificações com diferentes tipos e níveis de reconhecimento institucional por forma a ser mercantilizados enquanto recursos formativos:

Torna-se evidente, portanto, que a atividade de DJ está a passar por um processo de formalização pedagógica dos seus conhecimentos e dos seus modos de transmissão. É neste sentido que falamos em pedagogização do DJ’ing: ou seja, que os saberes experienciais tradicionalmente produzidos e reproduzidos informalmente no contexto de culturas juvenis, se encontram sob uma progressiva apropriação por e integração em formas de cultura escolar, ainda que fora do trajeto escolar oficial. A mercadorização destes recursos acontece na medida em que são competências e qualificações sedutoras, atrativas e apelativas a determinados perfis juvenis em crescimento, potenciais detentores de recursos de tempo, económicos e simbólicos para nelas investir não apenas como atividade de ocupação de tempos livres, mas também como atividade com potencial profissionalizante.

Trata-se de uma cultura qualificacional, portanto, que vem de encontro às aspirações e expectativas profissionais desses jovens, tentando investir um valor de certificação e de empregabilidade à mercadoria que mercantilizam. Este valor da certificação é ainda um critério de distinção no mercado deste tipo de oferta educativa, bastante atrativo na procura e na escolha deste tipo de escolas:

Essas escolas não oferecem propriamente uma certificação formal ao nível das que são transacionadas nos percursos da escola oficial, a nível secundário ou graduado. Algumas escolas (como a ProDJ) oferecem, no entanto, certificação profissional acreditada pela DGERT (Direção Geral do Emprego e das Relações de Trabalho), a entidade oficial responsável pela certificação das entidades formadoras. Isso significa que os procedimentos e práticas das formações que esta entidade certifica estão de acordo com um referencial de qualidade específico para a formação, nos termos do Sistema Nacional de Qualificações. Outras escolas (como a ETIC) vão mais longe, literalmente, e oferecem uma certificação internacional a que chamam de Higher National Diploma, a designação utilizada para os cursos superiores do sistema educativo britânico, facilitando a progressão de estudos e equivalências dos seus formandos a nível internacional, bem como a validação do seu estatuto profissional como DJ.

Entre Provas e Experiências: valências das escolas de formação em DJ’ing

Apesar de se constatar a presença de uma lógica de acreditação formal por parte de jovens deter relevância na opção por uma formação na área do DJ’ing, a frequência destes contextos de formação também são altamente valorizados pelas experiências que proporcionam a seus alunos e provas que estas constituem para forjar a sua identidade profissional como DJ (Martucelli, 2006MARTUCELLI, Danilo. Forgé par l’Épreuve: l’individu dans la France contemporaine. Paris: A. Colin, 2006.). Por um lado, facultam experiências práticas no acesso a técnicas, tecnologias e equipamentos utilizados nessas ocupações, muito mais sofisticados e complexos que no passado. Quando questionados sobre as vantagens da formação, muitos entrevistados atestam esta sua valência prática:

Denota-se, portanto, a valorização de uma pedagogia baseada no aprender fazendo na formação do DJ, onde fazer é mais importante que escutar, e experimentar mais efetivo que estudar, sendo o formador mais mentor do que mestre. Estes espaços formativos adquirem, assim, para os seus formandos, um valor acrescido pela função laboratorial que desempenham, passível de ser concretizada com maior ou menor êxito, dependendo das possibilidades concedidas pela escola em termos de condições materiais de experimentação criativa. Isto é, as condições relativas às disponibilidades que oferecem no contacto com várias técnicas, tecnologias e equipamentos. No fundo, recursos que permitem a formulação, o ensaio e o desenvolvimento de situações experimentais que façam despoletar novas soluções criativas.

Por outro lado, estes contextos formativos são ainda bastante valorizados pelos jovens que os frequentam pelas experiências sociais que proporcionam com profissionais da área, desde logo os próprios formadores, em geral eles próprios DJ’s. A valorização da sua dimensão sociabilística é manifestada na apropriação da escola enquanto espaço dinâmico de discussão e crítica sobre o próprio trabalho e o trabalho dos outros, de acompanhamento e partilha de vivências e experiências com colegas e professores, de ampliação do contacto com outros profissionais do DJ’ing e das respetivas formas de fazer. Ao proporcionar a ocasião e as condições favoráveis para adquirir conhecimentos técnicos, históricos e teóricos de base ao desenvolvimento da sua criatividade musical, para experimentar e ensaiar os caminhos desta, essas escolas promovem um universo de permanente diálogo e/ou confronto intra e intergeracional, onde a troca de informações, experiências e impressões críticas é constante:

Deste modo, a rede de legitimação e validação social do talento dos jovens aspirantes a DJ é ampliada para além dos seus círculos micro grupais, consolidando (ou a desfazendo) o valor de experiências biográficas anteriormente acumuladas, bem como as apreciações veiculadas pelos círculos de interação nuclear dos jovens, constituídos pelos membros da família, amigos e colegas. Quer isso dizer que, mais do que uma acreditação formal, os jovens procuram nestes contextos de formação uma acreditação e reconhecimento social mais alargado e especializado da sua potencial vocação:

O contacto com profissionais da área tem ainda ressonância junto dos leigos nas artes do DJ’ing, na medida em que são capazes de introduzi-los nas competências extramusicais necessárias para se tornarem alguém como DJ e tornarem o respetivo sonho profissional em realidade. Porque, afinal, “[...] o DJ não é só mexer nos botões, não é?” (Projeto..., 2013; DJ PL, formador nas escolas ProDJ e i4DJ), “[...] isto não é só carregar no play e aquilo dar som, não é? […] Isto tem tanta coisa atrás” (Projeto..., 2013; AP, professor e responsável pelos cursos de Música na escola ETIC). À medida que se tentam profissionalizar na atividade e se procuram lugares para tocar no mercado de trabalho, os formandos vão ter que assumir o estatuto de empresário de si⁶ 6 Segundo Alves, a expressão empresário de si descreve a ideia de que “[...] cada um deve ter consigo próprio a relação de um empresário com o seu produto, procurar ‘vender-se’, negociar o ‘capital’ em que se tornou” (Alves, 2009, p. 253). , o qual implica a detenção de outras competências de sobrevivência para além das competências propriamente musicais, como técnicas de relações públicas e de marketing pessoal, metodologias de gestão de carreira, competências de apresentação de si e do seu trabalho, quer nos encontros com os clientes, quer no seu desempenho musical em palco, etc.

Nesta ótica, as escolas de DJ’ing funcionam como espaços preliminares de enquadramento institucional da atividade dos seus jovens formandos. O seu acesso corresponde à entrada numa rede social de reconhecimento e legitimação interpares, numa rede de opiniões e avaliações já dotada de certo grau de especialização e, por isso, com alguma capacidade de construir reputações. Dessa rede fazem parte colegas e professores, mas também existe a possibilidade de integrar outros agentes exteriores à escola. Daí as expetativas relativamente às escolas enquanto espaços de potencial capitalização de relações sociais privilegiadas, no sentido de oferecerem oportunidades sociais que assegurem ou facilitem a inserção dos jovens no mercado de trabalho. Nos contactos mais informais ou institucionais que proporciona com os meios profissionais, as escolas acabam por socializar os seus formandos nas regras e convenções que orientam o jogo social do mundo do DJ’ing: se, por um lado, é nelas que o estudante se confronta pela primeira vez com as regras desse jogo social, por outro, a sua frequência passa a ser estrategicamente rentabilizada enquanto meio de socia(bi)lização central para o sucesso na sua futura profissionalização.

Conclusão

O contexto marcado pelo decrescimento do valor de empregabilidade dos diplomas de ensino superior e das condições de trabalho que eles proporcionam, bem como pela revalorização social que a atividade de DJ tem tido por via da sua intensa mediatização e artificação, tem reforçado o processo de profissionalização desta atividade. Isso quer dizer que uma prática de lazer e prazer no âmbito de culturas juvenis, desenvolvida de forma amadorística, tende a ser cada vez mais percecionada e sonhada por muitos jovens como atividade com potencial meio de vida ou meio de subsistência - mesmo que com possibilidades diferentes de alcançá-los, dependendo de diversas condições sociais prévias (como a classe e o género).

Considerando que este fenómeno não acontece apenas em torno do DJ’ing⁷ 7 Ver, por exemplo, o caso dos tatuadores em Ferreira (2014b). , urge olhar para as práticas desenvolvidas no âmbito das culturas juvenis não apenas como atividades de lazer, de consumo ou de resistência ideológica, como tem acontecido em grande medida na tradição dos estudos subculturais e até pós-subculturais, mas também olhar para a sua apropriação juvenil enquanto práticas de produção, com potencial de vir a constituir um meio de vida no futuro. Enquanto trabalho, não são, porém, apenas ou sequer fundamentalmente valorizadas pela sua dimensão instrumental ou materialista da subsistência, constituindo também artes de existência (Ferreira, 2016FERREIRA, Vitor Sérgio. Aesthetics of Youth Scenes: from arts of resistance to arts of existence. Young - Nordic Journal of Youth Research, Stockholm; London, v. 24, n. 1, p. 66-81, 2016.) que seduzem muitos jovens a escapar ao vazio de uma subsistência anônima e anódina, correspondente à condição atual do jovem enquanto trabalhador, percebido como mais um entre muitos, colocados nos bastidores da cena social e deixados à mercê de caminhos e mecanismos de inserção laboral que os submetem à invisibilidade do subemprego, do desemprego ou do emprego desolador e não promissor. Nos sonhos de muitos jovens, ser DJ proporciona-lhe um sentimento de protagonismo e de reconhecimento social, com direito a uma existência singular enquanto indivíduo e trabalhador, um sentimento de ser alguém no mundo, nomeadamente no mundo do trabalho, mas não só.

Neste contexto, reconhecendo a sedução de cada vez mais jovens por essa atividade, emergem e se difundem escolas de formação em DJ’ing, mercantilizando competências e credenciais que exploram a vontade de tornar esse sonho em realidade. Nessas escolas, aquilo que eram práticas de produção e reprodução informal dos saberes e saberes-fazer implicados na atividade de DJ vão sendo substituídas por mediações e mediadores pedagógicos. Competências que anteriormente eram compartilhadas por jovens em sociabilidades conviviais e desenvolvidas nos seus tempos de lazer, são formalizadas em unidades curriculares, mercantilizadas sob vários formatos educacionais, e institucionalizadas sob a forma de qualificações, com diferentes graus de certificação e reconhecimento escolar. É neste sentido que argumento que a ocupação de DJ está a passar por um crescente processo de pedagogização (Beillerot, 1987BEILLEROT, Jacky. A Sociedade Pedagógica. Tradução: Jorge Simões. Porto: Rés Editora, 1987.), consubstancializado na progressiva apropriação e integração em formas de cultura escolar de saberes experienciais anteriormente produzidos e reproduzidos informalmente no âmbito do quotidiano das culturas juvenis.

Fica, assim, claro como o processo de tornar o sonho de ser DJ em realidade, é mais difícil de concretizar-se com base em práticas exclusivamente autossuficientes e informais de aprendizagem. Tal acontece, principalmente, devido à crescente sofisticação e complexificação dos equipamentos tecnológicos utilizados, e à progressiva demanda de inovação e criatividade no exercício dessa atividade, por referência a um amplo património de conhecimento acumulado - agora mais sistematizado e formalizado do que no passado, nomeadamente por ação das próprias instituições de ensino, cuja atividade pedagógica obriga à sistematização, discursivização e conceptualização do conhecimento prático acumulado.

Pode então concluir-se que a aprendizagem da atividade de DJ’ing, tradicionalmente perspetivada como uma prática do-it-yourself na literatura sobre as culturas juvenis, já não segue necessariamente essa lógica. A complexidade e sofisticação dos conteúdos e competências (tecnológicas, teóricas e de sobrevivência) hoje exigidas ao exercício desta atividade, ao serem pedagogizadas, acabam por configurar uma forma de aprendizagem mais à maneira do-it-for-yourself (faça-por-si-próprio) do que do-it-yourself (faça-você-mesmo).

Referências

Datas de Publicação

Histórico