Cena em Movimento

Expediente

Revista Cena Expediente PPGAC — 2015-06-24

Pesquisando Processos de Criação: Metodologias Possíveis

Cláudia Muller Sachs — 2015-06-22

A Revista Cena em Movimento traz nessa edição o Dossiê Pesquisando Processos de Criação: Metodologias Possíveis constituído por artigos advindos da disciplina Atelier de Composição e Montagem I do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - PPGAC(UFRGS) ministrada pela prof.dra.Cláudia Muller Sachs. O dossiê tem como propósito agrupar reflexões, questionamentos e possibilidades de caminhos surgidos ao longo do semestre sobre diferentes possibilidades para organizar a metodologia a ser empregada nas pesquisas sobre práticas cênicas.

Donamemoria.com, sem acento ou A Tonicidade das Lembranças

Mariana Pinto Vieira Vellinho — 2015-03-16

O que constrói nossa verdadeira identidade artística? O instrumento do ator é seu corpo, este aglomerado de ossos, músculos, tecidos, membranas, cicatrizes e recordações. Imprimimos em nossos corpos (de maneiras diversas) as imagens que retemos daquilo que já fomos, que já vivenciamos, que de alguma maneira permitimos que nos ‘atravessasse’. Jorge Larrosa, em seu artigo “Notas sobre a experiência e o saber de experiência” diz que a velocidade com que nos são dados os acontecimentos e a obsessão pela novidade, pelo novo, que caracteriza o mundo moderno, impedem a conexão significativa entre acontecimentos. Impedem também a memória, já que cada acontecimento é imediatamente substituído por outro que igualmente nos excita por um momento, mas sem deixar qualquer vestígio.

ATOR OU PERFORMER?

Flaviano Souza e Silva — 2015-05-06

Sobre o prisma dos estudos da performance, o presente artigo busca realizar uma análise das características do “ser ator de teatro” e do “ser performer”, artista que se dedica às atividades performativas. Qual a aproximação e a diferença entre ambos? É realmente possível diferenciar o termo “ator” do termo “performer”? Não seria o ator um performer? O performer pode ser encontrado em peças teatrais “tradicionais”?

O PROCESSO DE CRIAÇÃO DA PERSONAGEM MADDY ROONEY, DE SAMUEL BECKETT

carolina pohlmann oliveira — 2015-05-06

A personagem principal, Maddy Rooney, da peça radiofônica de Samuel Beckett, Todos os que Caem, foi adaptada para um monólogo. No processo de criação da personagem, foi feito contato com a vocalidade de Estamira, personagem do documentário homônimo de Marcos Prado. A força da vocalidade de Estamira tornou-se um estímulo para improvisar o personagem Sra. Rooney. Com fragmentos de várias peças e poemas de Beckett, foi criada uma nova peça radiofônica. Dois alunos do curso de Música da UFRGS compuseram a trilha e a paisagem sonora. O exercício de composição da personagem para o rádio estendeu-se para a encenação “To be or not to Beckett”, título da colagem de textos para Maddy Rooney, de Samuel Beckett.

Investigando corpos íntegros e expressivos: um experimento de dança em contato com manifestações populares de Folia de Reis

Daniel Santos Costa — 2015-05-06

O presente projeto consistiu num estudo voltado para o corpo expressivo e para o processo criativo em dança, propondo um intercâmbio entre o estudo de teorias do corpo e uma pesquisa de campo sobre uma manifestação da cultura popular brasileira. Diante da ideia de experiência, de um corpo vivido e pensado, conforme a visão de filósofo Maurice Merleau-Ponty, foi proposta neste estudo uma pesquisa de campo das manifestações de Folias de Reis na cidade de Campinas/SP, tendo como referencial a observação dos corpos dos mestres foliões, por se adequarem ao fenômeno da percepção como inauguração do conhecimento. Frente à ideia da fenomenologia da percepção, o estudo lançou olhares para o corpo contemporâneo, inserido em nossa sociedade, cuja característica é o fato de que, a ideia do eu, estando o sujeito completamente minguado e enfraquecido, coincide com a noção de identidade e esta, por sua vez, não encontrou outro lugar para aderir senão ao próprio corpo físico. Em contato com os corpos dos mestres da cultura popular – que estão à margem de certos imperativos sociais na sociedade urbana – carregam consigo um sentido de integridade e expressividade. Esse intercâmbio evidenciou no meu próprio corpo, memórias incrustadas e reverberadas através do espetáculo solo “Primeiras notas autobiográficas”.

Píxeis negros sobre tela, (ainda) sem título

Consuelo Vallandro Barbo — 2015-05-06

Este artigo tem por objetivo compor um relato requerido em aula e elaborado em escrita performativa contemplando alguns itens que envolvem a pesquisa de mestrado de minha autoria entitulada "O Navio Negreiro em performance". São eles: algumas escolhas de concepções de performance e autores-baliza na área, bem como a recepção do resultado obtido na segunda fase do processo criador. Em função disso, são feitas observações em relação à reflexão que me acompanhou e à banca que trabalhou comigo durante o momento de qualificação.

A CRIAÇÃO DE UM PROCESSO DE CRIAÇÃO

André Assmann — 2015-05-06

Este artigo aborda algumas reflexões sobre o estabelecimento de um processo de criação para o ator e a relação do artista com as possibilidades emanadas no instante do ato criador a partir de experiências notórias na sua prática cênica. O estudo faz parte de um projeto de pesquisa que busca estabelecer uma vocalidade poética para o ator e criar uma interrelação desta com os princípios da comicidade oriundos do jogo cênico para a concretização de um espetáculo solo.

Eisenstein: do teatro ao cinema, a busca pela teatralidade

Marcelo Ádams — 2015-05-27

Este artigo descreve a busca pela teatralidade na teoria e na prática do cineasta russo Serguei Eisenstein. Para isso, destaca algumas de suas ideias teatrais aplicadas ao teatro e ao cinema.

Processos líquidos ou novas formas de experimentar o ato criativo

Hamlet Bodden — 2015-06-10

Processos líquidos ou novas formas de experimentar o ato criativo, visa refletir sobre o estado dos processos criativos na criação contemporânea a partir duma experiência vivenciada durante a realização da disciplina Atelier de Composição e Montagem do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil. Como apoio teórico serão citados os autores Josette Féral, Óscar Cornago, Silvya Fortin, e muito especialmente Zigmun Bauman y Cecilia Salles.

Yoga, Teatro, Reflexões e Questionamentos – o tatear de uma experiência pessoal

Lolita Goldschmidt — 2015-06-10

RESUMO

No presente artigo busca-se identificar pontos relevantes surgidos a partir dos textos estudados na disciplina Ateliê de Composição e Montagem com a pesquisa da autora “Procurando Pausas em Tempos Atuais – um estudo do Yoga para o teatro” no que diz respeito ao tempo, à complexidade de elementos que envolvem os sujeitos do mundo atual o fazer teatral e as práticas de Yoga.

Palavras-chave: Fazer Teatral; Mundo Atual; Yoga.

DIÁLOGOS DE UM SER A DOIS: UMA PERSPECTIVA PARA DANÇAR O TANGO

Paola vasconcelos Silveira — 2015-06-10

O presente artigo propõe uma reflexão sobre a prática do tango de uma perspectiva de diálogo entre os parceiros, a partir de uma escrita compartilhada entre o eu e o nós, que transita entre as experiências das autoras. Visando compreender alguns dos fenômenos presentes nesta forma de dançar dois, tais como empatia cenestésica, intercorporeidade e ser a dois, inferimos estes podem ser deslocados para outros contextos de criação em dança.

O Jogo do Ator com o Objeto

LUCIANE - PANISSON — 2015-06-10

O presente artigo pretende refletir sobre a imaginação e a potencialidade como ingredientes relevantes no jogo do ator com o objeto concreto.Ele tem como corpus de análise as práticas propostas pela autora em duas disciplinas, as quais são Atelier de Composição e Montagem -Pesquisa, Técnica e Método e Laboratório Experimental de Teatro I. Tal proposição é fruto da pesquisa de mestrado A POÉTICA DO SENSORIAL - procedimentos do encenador na composição de experimentos imagéticos, na qual a autora investiga uma metodologia do encenador para composição da cena imagética a partir da relação do ator e do objeto concreto.

Sobre micro-quiebras de lo cotidiano y el proceso artístico como obra: acciones teatrales en espacio público

Claudia Edith Álvarez Pérez — 2015-06-10

RESUMEN

Zygmunt Bauman describe las sociedades actuales como líquidas, es decir sociedades en las cuales los cambios son tan rápidos que es imposible consolidar hábitos o rutinas. Como consecuencia, este tipo de sociedades produce un ritmo de vida frenético y la disminución de experiencias significativas. Es en respuesta a esta situación que el teatro que trabaja con los espacios públicos de las ciudades propone acciones teatrales que pretenden crear momentáneamente quiebras en lo cotidiano y espacios de encuentro. Así, con este contexto de fondo, el artículo aborda la experiencia de un grupo de investigación que se organizó de abril a junio de 2014 con la intención de explorar algunos espacios públicos de la ciudad de Porto Alegre, RS que se caracterizaban por un flujo intenso de personas y automóviles. El trabajo del grupo generó finalmente una serie de acciones teatrales que fueron llamadas de micro-quiebras y detonó algunas reflexiones con respecto a los métodos de creación de líneas de fuga y la posibilidad de considerar los procesos como parte de la obra de arte, así como pensamientos sobre el papel del espectador y del cuerpo del actor en éste tipo de acción artística.

Palabras clave: vida líquida, teatro de calle, quiebra de lo cotidiano, proceso como obra de arte

RESUMO

Zygmunt Bauman descreve as sociedades atuais como líquidas, quer dizer, sociedades nas quais as mudanças são tão rápidas que fazem com que seja impossível consolidar os hábitos e as rotinas. Como consequência, esse tipo de sociedade produz um ritmo de vida frenético e a diminuição de experiências significativas. Como resposta a essa situação o teatro que trabalha com os espaços públicos da cidade propõe ações teatrais que pretendem criar temporariamente quebras no quotidiano e espaços de encontro. Assim, com esse contexto de fundo, o artigo aborda a experiência de um grupo de pesquisa que se organizou de abril a junho de 2014 com o intuito de explorar alguns espaços da cidade de Porto Alegre/RS que se caracterizavam por um fluxo intenso de pessoas e automóveis. O trabalho do grupo finalmente gerou uma serie de ações teatrais que foram chamadas de micro-quebras e detonou algumas reflexões ao respeito dos métodos de criação de linhas de fuga e a possibilidade do processo ser considerado como parte da obra de arte, assim como pensamentos sobre o papel do espectador e do corpo do ator nesse tipo de ação artística.

Palavras- chave: vida líquida, teatro de rua, quebra do quotidiano, processo como obra de arte

COREOGRAFANDO O CORPO-LOCAL: OLHAR, PARTICIPAR, DANÇAR.

Gabriela Maffazzoni Chultz — 2015-06-10

O presente artigo compõe um dossiê resultante das reflexões acendidas durante a disciplina teórico-prática Atelier de Composição I, ministrada pela Professora Dra. Claudia Sachs dentro do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (UFRGS). Através de leituras, discussões e experimentos práticos, certos questionamentos foram elaborados e agora estabelecem relações com os objetos de pesquisa de cada aluno. Dos textos sugeridos selecionam-se como base dessa escrita os que referenciam a dança: Contribuições possíveis da etnografia e da auto-etnografia para a pesquisa na prática artística, de Sylvie Fortin (2010); e Incorporando a teoria e refletindo sobre a prática em dança contemporânea, de Suzane Weber da Silva (2009). Em uma investigação de natureza coreográfica, a qual a pesquisa Coreografando em Larga Escala: Corpo-Social, Corpo-Dançante se propõe, a prática etnográfica será pensada como possível método de uma análise sociológica sobre o corpo, utilizando os conceitos de capital, habitus e campo (BOURDIEU, 1994). Contam como métodos para essa reflexão os procedimentos de leitura dos textos e verificação de anotações feitas a partir das aulas. O resultado conduz um primeiro cruzamento entre os conceitos emprestados da sociologia e a pesquisa de criação coreográfica em dança, na qual a etnografia se insere como ferramenta metodológica para revelar um possível corpo-local.

A PRESERVAÇÃO DE UMA CULTURA A PARTIR DE UMA PRODUÇÃO TEATRAL TERRITORIALIZADA EM UMA SOCIEDADE LÍQUIDO-MODERNA

Juliana Demori — 2015-06-24

Este artigo discorre sobre a possibilidade de preservação de uma determinada cultura em uma sociedade líquido-moderna, através do desenvolvimento de uma produção teatral territorializada. Para tanto, se estuda o trabalho desenvolvido pelo grupo de teatro Miseri Coloni de Caxias do Sul/RS, que elabora seu trabalho sob a premissa de preservação da cultura italiana. Tal estudo é feito a partir das proposições de Jorge Dubatti acerca da análise das poéticas, bem como através de uma coleta de dados realizada junto ao grupo. Utilizam-se ainda os escritos de Zygmunt Bauman sobre modernidade líquida, buscando estabelecer um diálogo entre os dois autores citados, que possa contribuir com diferentes aportes para o pensamento teatral contemporâneo.

ENTRE O INSTANTÂNEO E O RITUAL: UMA PRÁTICA DE INTERVENÇÃO URBANA

Renata Teixeira Ferreira da Silva — 2015-06-24

Este estudo desenvolve uma reflexão crítica acerca dos hábitos modernos, problematiza a dissociação entre espaço e tempo na contemporaneidade e apresenta as noções de performance na rua e intervenção urbana como possíveis meios de transformação de tal realidade. Para estabelecer a relação entre teoria e prática, o artigo abrange o relato da experiência enquanto performer na intervenção urbana Cegos, do grupo Desvio Coletivo de São Paulo.

Notas sobre a experiência sonora: práticas de escuta nas artes da cena.

Marina Mendo — 2015-06-24

O presente estudo reflete sobre aspectos da experiência sonora enquanto matéria de criação cênica. Encontra ressonância conceitual na paisagem sonora de Murray Schafer, no sujeito da experiência de Larrosa Bondía e nas três escutas de Roland Barthes. Seus principais corpos de análise provém da atividade deriva sonora desenvolvida na disciplina Laboratório Experimental de Teatro I, com alunos da graduação em Teatro na Universidade Federal do Rio Grande do Sul; e do jogo maestro compositor de sons, exercício de produção de paisagens sonoras, realizado em colaboração com os colegas da disciplina Atelier de Composição, junto ao Programa de Pós - Graduação em Artes Cênicas da mesma universidade.

PALAVRAS-CHAVE: experiência; sonoridade; paisagem sonora; escuta; processos de criação;

O teatro que afeta: o ambiente escolar como miniatura da cidade

Gabriela CUNHA Greco — 2015-06-24

Este artigo trata de uma reflexão sobre a experiência com alguns procedimentos de performance, como o depoimento pessoal, por exemplo, durante o processo de criação dos espetáculos que participei como atriz na Santa Estação Cia de Teatro, grupo de teatro de Porto Alegre que existe há 10 anos. A partir dessas experiências construo uma ponte com o trabalho de teatro que desenvolvo em sala de aula, articulando o teatro no ambiente escolar e a escola como uma miniatura da cidade.