Cena

Expediente

Revista Cena PPGAC — 2025-04-30

Abaixo da Risca: pressupostos do debate sobre a crítica teatral na República de Weimar

Gabriela Siqueira Bitencourt — 2025-04-30

A crítica teatral foi uma das instituições mais importantes no ambiente cultural da República de Weimar. Dentre os muitos temas que animaram as disputas da época, a questão da forma e função da própria crítica é um dos mais interessantes. Este artigo tem por objetivo discutir alguns pressupostos formais e históricos que balizaram esse debate. Para isso, partiremos de uma contextualização acerca da crítica teatral nos jornais no início do séc. XVIII e investigaremos como esta influenciou a formação de uma tradição de crítica teatral alemã. Por fim, discutiremos como certos aspectos dessa tradição aparecem no embate entre Alfred Kerr e Herbert Ihering nos anos 1920.

Abordagens e Perspectivas no Ensino-aprendizagem do Balé na Universidade

Oneide Alessandro Silva dos Santos — 2025-04-30

Este artigo apresenta reflexões e procedimentos para o ensino e aprendizado do balé na universidade. A pesquisa, realizada entre 2021 e 2022 nas disciplinas de Fundamentos da Dança Clássica I e II, dos cursos de Dança da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), investiga metodologias que ampliam a abordagem tradicional do balé, incorporando práticas somáticas e novos procedimentos de ensino de dança. A partir da abordagem metodológica da Prática como Pesquisa, são discutidos temas como o uso do chão, a flexibilização do contato com a barra, a influência da anatomia e somática no aprendizado e a análise crítica dos balés de repertório. Além disso, o estudo questiona os padrões estéticos e corporais cristalizados no balé, propondo um ensino mais inclusivo e reflexivo. Os resultados mostram que essa abordagem favorece tanto iniciantes quanto bailarinos experientes, promovendo uma formação mais crítica e expressiva.

Linda Farkas: do bastão ao tornado de fogo

Fabio Dal Gallo — 2025-04-30

No presente artigo discute-se sobre Linda Farkas, artista de relevância mundial no campo do malabarismo e dos espetáculos com fogo, integrante do grupo Magma Firetheater da Hungria. O objetivo é analisar a trajetória da referida artista, considerando a relação de suas criações com os espetáculos contemporâneos de malabarismo com fogo. Para tanto, realizou-se uma pesquisa de base qualitativa, optando pelo estudo de caso, tendo como procedimentos de coleta de dados a pesquisa bibliográfica, a consulta a registros vídeo-fotográficos e a tradução de entrevistas e jornais. Com o fim de contextualizar a pesquisa, inicialmente o artigo descreve algumas informações sobre o malabarismo de fogo; posteriormente, trata sobre Linda Farkas aprofundando argumentos referentes às suas produções. Como resultado, marca-se que as criações de Linda Farkas se destacaram pela articulação de instrumentos do malabarismo com adereços e figurinos de fogo, os quais corroboraram a constituição de espetáculos estruturados em uma dramaturgia narrativa. Ademais, chama-se à atenção para o pioneirismo de suas criações, as quais se tornaram uma forte referência em criações hodiernas de artistas que atuam com essa tipologia de espetáculos, em diferentes partes do mundo.

Maria Fux e a Escolinha de Arte do Recife: o curso de dança na educação

Alexsander Barbozza da Silva — 2025-04-30

Esse escrito dançante/educativo tem como objetivo compreender o Curso de Dança na Educação, mediado por Maria Fux na Escolinha de Arte do Recife, no ano de 1975. Dessa maneira, o organizamos em dois movimentos expressivos, intitulados como: (1) Perspectiva histórica da Escolinha de Arte do Recife e (2) Curso de Dança na Educação na EAR. Com base nos dados investigados, percebemos que até o atual momento Fux tem sido uma das principais responsáveis por projetar a Dança e seu ensino na educação formal - alicerçada nas premissas empiristas, em terras recifenses. Ainda assim, o referido curso ministrado por Fux antecipa o curso de Educação Artística da Universidade Federal de Pernambuco, que tem sua inauguração em 1976, assentado pela Lei 5.694/1971.

Neurociência Aplicada às Artes Cênicas: atuando com o lado direito do cérebro

Jair Leopoldo Raso — 2025-04-30

Conceitos da neurociência em geral, com destaque para o conhecimento das funções do hemisfério cerebral direito, foram aplicados como método de direção teatral, com objetivos de estimular a criatividade e facilitar o trabalho dos atores na memorização de textos teatrais. A experiência do autor utilizando esse método na direção de atores profissionais durante a montagem de oito peças teatrais é descrita.

O Palácio de Cinema e a Cultura da Performatividade em Essas são as escadas que você tem que vigiar de Tennessee Williams

Fernanda Sales Rocha Santos — 2025-04-30

O artigo busca traçar uma relação entre a espacialidade e as características culturais dos palácios de cinema estadunidenses (movie palaces) do começo do século XX e a construção das personagens na peça Essas são as escadas que você tem que vigiar de Tennessee Williams. Seguindo a ideia de que a ambientação de uma obra de arte impõe sensorialidades e sentidos históricos específicos (Gumbrecht, 2014) e de que a frequência dos palácios de cinema trazia consigo um consumo performático (Slowinska, 2005), gostaríamos de refletir sobre como um espaço arquitetônico produz, ainda no campo literário, tensões épico-dramatúrgicas, atuando sobre as personagens do drama. Para tanto, será realizada uma análise da dramaturgia da peça e de um trecho de roteiro nunca filmado de Tennessee Williams, intitulado Movie Sequence.

O Teatro em Comunidade do Coletivo Estopô Balaio

João Rodrigo Vedovato Martins — 2025-04-30

Este artigo investiga a relação entre estética e política, conforme proposta pelo filósofo Jacques Rancière (2020), para analisar os processos de produção e criação, bem como as dinâmicas de trabalho, organização e gestão do Coletivo Estopô Balaio, situado no extremo leste da cidade de São Paulo. A pesquisa se apoia em dados etnográficos, provenientes de uma investigação de doutorado em Antropologia Social, para aprofundar a reflexão sobre esse recorte temático. Para o Coletivo, o teatro não se restringe a um espaço físico, mas configura-se como uma relação social que articula trabalho, obra e território/público. Nesse sentido, a comunidade se estabelece como fundamento tanto para a criação e produção artística quanto para a gestão do grupo.

Vereda da Salvação: intersecções entre raça, gênero e crença na dramaturgia de Jorge Andrade

André L. Rosa — 2025-04-30

Em 1955, o município de Malacacheta, Minas Gerais, testemunhava um episódio de fanatismo religioso que levou à morte quatro crianças violentamente assassinadas. Uma década após o ocorrido, Jorge Andrade, escritor paulista, se propõe a retratar o caso em uma dramaturgia de denúncia e alerta. Vereda da Salvação (1965) é pertinente e atual na discussão acerca do fanatismo religioso, porém, o presente trabalho se propõe a analisar o modo como o dramaturgo expõe as intersecções de gênero, raça e crença. Infelizmente, o autor faz escolhas discursivas que omitem a racialidade das personagens, bem como torna a trama das protagonistas femininas orbitantes em relação às narrativas dos homens. Em sua obra, Andrade nos leva a refletir acerca dos perigos de um discurso religioso calcado na promessa de uma nova terra direcionada às pessoas que nunca tiveram um pedaço de terra para si. A esperança torna-se vilã neste processo, de tal modo que a realidade perde seu espaço, dando lugar à fantasia e ao delírio coletivo de uma ascensão aos céus. Apesar de uma crítica contundente à posição catequizadora de algumas doutrinas neopentecostais, o autor parece querer retratar o conflito ocorrido apenas pelo viés da luta de classes sociais, negligenciando as intersecções de raça e gênero presentes na dramaturgia e no acontecimento em Minas Gerais.